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メモ ２００３－０６ ・夜、《１９世紀末エラールピアノで聴くフランス歌曲の夕》というコンサートを聴いた（浜離宮朝日ホール）。ソプラノの野々下由香里さん目当で聴きに行ったんですが、エラールピアノの響きもなかなか興味深いものだった。このピアノの大きな特徴は２つあるらしく、まず全ての弦がまだ並行に張られていたこと◆。これで響きが現代のピアノとかなり違うらしい。また響板の下に鉄板が取り付けられていて、その鉄板の一部がくりぬかれそのままぶら下がっている◆。これもやはり何か響きに関係があるのでは、ということのようです。弦がすべて平行に張られていることで、響きがにごらないということらしいですが、音量的にはあまり大きな音は出なくていくらか乾いた音がする。ただ繊細なタッチや色彩感は十分に感じられる。たぶんこのピアノで冷たい音を出せと言われたら、ちょっと難しいのではないかと思う。そんなエラールピアノ自体も面白かったんですが、小島さんの演奏も、チェンバロやフォルテピアノは何度か聴いたことはあるが、何か無理なくわりと淡々と弾かれているみたいで逆に注目してしまった。歌曲の間に何曲かピアノソロの演奏があった。ドビュッシー<亜麻色の髪の乙女><さえぎられたセレナード>、ラヴェル<亡き王女のためのパヴァーヌ>、サティ<ジムノペディ第２番>なんていうポピュラーな名曲が弾かれたが、叙情過多でもなくかといって妙に細部にこだわった神経質な演奏でもなく、パヴァーヌなどではかえって新鮮な演奏に聴こえた。まあリサイタルでないからかも知れないが。（つづきは↓です） ・昨日、今日が最終日の『アンディー・ウォーホル展』（パルコミュージアム）を一応見に行った。ちょっと会場がひどすぎた。昔はもうちょっとましだったような記憶があるんだけれど？もう何年前になるのか、ラフォーレミュージアム原宿でのウォーホル展は所謂画家としてのウォーホルの魅力がとてもよく分かりよい展覧会だったが、今回は・・・？ （６／３０） ［追記］本題の野々下由香里さんの歌唱については、残念ながら私などには何とも言えません。ただ素人なりに感じられるのは、まず声の美しさ。これは好みによるところが大きいと思いますが、そういうことを差し引いても、純粋にクリアーな美しさがあると思う。言ってみれば、その声は声が生まれてくる具体的・個別的な肉体をあまり感じさせない。知的なコントロールが利いているのに高度な自然さ、また声自体に知性が感じられるなどというのは、それで十分個性的と言えなくもないが、所謂個性的というのとは少し違うと思う。抽象度？がいくらか高いというか、個性で聴かせる歌手ではなく、音楽の形式を明らかにするのに相応しいような、そういう風に音楽を享受するのに野々下さんという歌手はかけがえのない才能なのではないかと思う。しかしだからといって冷たいようなところは全くない。プログラムノートで「フランス音楽」を表す最良の言葉として、野々下さんが挙げられた「洗練」という言葉が、そのまま野々下さんに当てはまる。そして、「洗練」ということを侮るなかれです。たぶん知性と芸術的に最良の天性が備わらなければ実現できないものだろうから。洗練というのは、肉体的というか感情的な直截な感動を相対化することができる一種の美の範疇ではないかと思う。モーツァルトの熱烈な支持者だったというアーンが１３歳のときに作曲した（！）「私の言葉に羽があったなら」を歌った野々下さんの歌唱は甘く流れることはなかった。内面の充溢にしなりながらもあくまで簡潔なアーンの旋律のその造形性を力強く明るく透明に歌い切って見事だった、と思う。なかなか余人にできることではないのではないか。ビゼー「四月の歌」「朝」「愛の歌」、ショーソン《７つの歌》より「エベ」「ハチドリ」、フォーレ《５つの歌、ヴェネツィアより》、ラヴェル《２つのヘブライの歌》、アーン「私の言葉に羽があったなら」「心囚われし時」「クロリスに」、サティ「歌」「中世の歌」「花々」「エンパイヤ劇場の女神」。アンコールはフォーレ「夢の後に」、サティ「ジュ・トゥ・ヴ」の２曲。（７／１）
・今日の写真の番外編です。（６／２８） ・２４日のアントネッロのレクチャーコンサート《音楽と装飾・・・1550～1650》で、アントネッロファンにとって目（耳）新しかったのは、コルネット（ツィンク）ならぬ、金管楽器コルネットを濱田氏が吹くのを聴けたこと。昔取った杵柄ということらしいが、レクチャー上、初期バロックとジャズの共通性の例証として、ある曲のフェイクとアドリブのさわりを吹かれた。もちろん本格的に演奏されたわけではないのだけれど、古楽で聴かせるのとは正反対なような、訥々としたしかも柔らかい音で吹かれるアドリブ（自身のアドリブではない）が何か微笑ましかった。そんな演奏を挿みながら今回のレクチャーコンサートでは、初期バロック音楽（の演奏）がいかに即興的な要素を本質的に持っていたかを多様な例を示しつつ分かりやすく解説された。まず、コンサートのタイトルでは「装飾」という言葉が使われているが、要するに初期バロックにおいては、装飾というものが言葉の含意する２次的なものでは必ずしもなく、その音楽の本質と分かちがたい重要な要素であるということが説明された。装飾のない素の旋律に当時の装飾技法であるディミニューションを施して演奏されると、なるほどと思えてくる。確かタルクィーニオ・メールラ(1594/95-1665)の教則本だったかにはそういう装飾のパターンが数多く示され、最後に「僕ならこうする」というような実際の例が載せられているそうで、これは現代のジャズの教則本とまったく同じ構成だそうです。つまり装飾が高度な即興と結びついているところに醍醐味があるんだろうと思う。レクチャーコンサートではさらにチャコーナやパッサカリアなどいくつかのオスティナートが紹介され、そのオスティナートの上で華麗かつ刺激的な即興を繰り広げる初期バロック音楽の楽しさと魅力を、アントネッロの演奏で存分に披露した。しかし、十分楽しい演奏を聴きながらふと思った。アントネッロの演奏及びその演奏する音楽に非常な魅力を感じてきたのは、多分即興演奏的な面やある種の本能的な面だけではないだろうと。それが何なのかは巧く言えない。クラシックとジャズの間にある溝に関係あるのかもしれない。（６／２７）
・すいません↓はまた後日。（６／２５） ・「今日の写真」をアップしただけでもういい時間になってしまった。絵画館と肉筆浮世絵とアントネッロ、みな面白かったですが、後日に。ちなみに、写真の腕はどうも上がってなかったみたいです。（６／２４） ・いよいよ７月１日から東京国立博物館の展示方法が変わってしまう。東博の電子メール案内TNM-NEWSによると、☆★☆7月1日本館2階リニューアルオープン☆★☆ いよいよ来週、本館の2階は時代別展示の「日本美術の流れ」となってリニューアルオープンします。11室から20室までを時代別に構成、日本美術の大まかな流れをつかんでいただけます。平常展ページで予告をご覧いただけます→◆ ・池袋の新文芸坐では６月２８日から日本映画 検証④名匠・成瀬巳喜男の世界が始まる。スケジュールはこちら。『妻よ薔薇のように』（1935）から遺作『乱れ雲』（1967）まで２４作品が日替わりで上映されます。 ・最近どれくらい寝不足なのかも定かでない。別に夜勤している訳ではないですが、かなり不規則な生活。ところで明日は（てもう今日ですが）、アントネッロの演奏会（レクチャーコンサート《音楽と装飾・・・1550～1650》）が上野の東京文化会館小ホールで開かれる。ゆめ居眠りなどしないようさっさと寝よう。ちなみにリンク先の写真の濱田氏、かなり印象違って写ってます。まあどうでもいいことですが。（６／２３） ・すいません、更新さぼってます。昨夜は、サッカーの対フランス戦を明け方まで見ていたので、帰宅したらすぐ寝込んでしまいました。今日はこれから寝て４時ごろに起きようかと思ってます（笑）。展覧会とコンサートの情報だけ少し追加しました。そこでちょっとびっくりしたことがひとつ。一ヶ月以上前に来ていた浜離宮朝日ホールからのＤＭの封を開けてみたら、なんと６月３０日に素晴らしいコンサートがありました。《１９世紀末のエラールピアノで聴くフランス歌曲の夕べ》というタイトルのコンサートで、浜離宮朝日ホールが企画している古楽からのメッセージ２００３というシリーズの第１回目。フォーレ、アーン、ラヴェル、サティなどのおなじみの曲が聴けるのも嬉しいですが、なんといっても野々下由香里さんが歌われるのでもうわくわく。古楽から現代曲まで、いや今年は２月に信時潔（1887-1965）の交声曲「海道東征」でも素晴らしい歌唱をきかせてくれた。パーセルの歌曲ばかりを歌われたコンサートでは、この世で一番美しいのは、素晴らしい歌をすばらしく歌い終わったあとの歌手（もちろん女性）の笑顔だ！などとアホな感動に浸ってしまった。という訳で同じ日に公演のあるタリススコラーズはあきらめた。こういうバッティングは悲しい。 ・２０日に金曜日夜間延長開館の東博に行ったんですが、その時の写真を若干アップしました。→◆ これはもう東博ファン（若干マニア）でなければ面白くも何ともないと思います。あきもせず表慶館を撮っただけです。新しいでデジカメが夕映えを捉えてくれたので嬉しかった。（６／２２）
（６／１９） ・夜、《寺神戸亮 スピリチュアルな無伴奏ヴァイオリンの夜》という演奏会を聴いた（近江楽堂）。寺神戸氏は国際的に活躍されているピリオド楽器の名手。クリストフ・ルセがメンバーだった頃の初期のトウキョウ・バロック・トリオのころから何度となく聴いてきたが、バッハはどうもよく分からなかった。ところが今夜はそのバッハのしかもシャコンヌをプログラムの最後にすえ、ドイツ・バロックのヴァイオリン音楽を、というかバッハに至る流れを辿るみたいな、かなり聴き応えのあるコンサート。しかも無伴奏の曲をずらりと並べ、なかなか壮観でした。前半の〆はビーバーのパッサカリアでしたが、その前に演奏された、ヴェストホフ（1656-1705）という作曲家の<ヴァイオリンのための組曲>が随所でバッハを髣髴とさせる曲だったので驚いた。後でプログラム（といってもチラシほどのもの）を眺めたら、寺神戸氏のお話（“シャコンヌ”は一日にしてならず！）が掲載されていて、何のことはないバッハが無伴奏ヴァイオリンのための音楽の技法を学んだといわれる作曲家だった。またバッサーノ（c1560-1617）という作曲家の曲はいかにもドイツ・スピリチュアル系（？）の曲だったが、時代を下ってほぼバッハと同時代のビゼンデル（1687-1755）という作曲家の曲はイマジネーションがあまり感じられなかった。テレマンのファンタジーも演奏された。バッハのシャコンヌでは肝心のところで睡魔に襲われてしまったが、やはり寺神戸氏のバッハはよく分からなかった。立派だとは思うけれど。ピリオド楽器ではないですが、クリスチャン・テッツラフのバッハが実演で聴いた最高のバッハ。クレーメルのシャコンヌも凄かったけれど。まあどちらにしても、スピリチュアルな音楽は私には合わないというのが今日の結論。（６／１７）
・コレクション展の日本画の展示は、下村観山、松林桂月、小林古径などの作品がけっこう面白かったし、荘司福さんの傑作《春律》（1986）にも再見できたんですが、またいずれ。 ・昨日のmemoにちょっと追記しておきました。伊藤久三郎の叙情性が際立っていて、昔、大崎のＯ美術館で回顧展を見た時より印象が強くなった。これも気になる。（６／１５）
・写真雑記帖の画像・ＩＮＤＥＸのページを模様替えしました。前から直したかったんですが、サムネイル画像を載せました。（６／１１）
・『日本秀作美術展』のこと今日書きます、なんて言って嘘ついてしまいました。でもそのうち書きます。書きますなんていうような内容ではありませんが。 ・↑の写真は今にも雨粒が落ちてきそうな東京駅丸の内口付近。日本工業倶楽部ビルがあったあたりも高層ビルの建築中。昔、あのビルを会場にしたバロック音楽のコンサートシリーズがあったなんて（鍋島元子さんやアントネッロ・・・）すでに歴史の彼方のことのよう。ちょっとミーハーなことを言うと、その会場で姿を（間近で）お見かけした白髪長身痩躯で老いのメランコリーをかすかに身にまとったかのように見えた作家中村眞一郎氏の印象など忘れがたい。（６／１０）
・坂本佳子さんの３年前の個展の模様がWeb上にアップされています。→◆ 共通する面はもちろんありますが今回の個展の作品には新たな要素が加わっているのではと思う。 ・新しいデジカメがとても小さいので携帯する苦がなくなった。わけもなくシャッター押してます。↑は汐留のビルと月と銀座の柳。（６／９） ・『第２５回日本秀作美術展』（日本橋高島屋）を見た。招待券でもあればさっさと見に行くんですが、入場料８００円に結構悩んでしまう。ただ夜６時以降の入場だと料金が半額になるのを思い出したので、とりあえず覗いてきました。といっても例年のごとしで、出展作家（というか一応入選作家）はほとんど同じ顔ぶれだし、全体として見て特に何かが変わったという印象はない。ただ作家個々を見ると、まったく変わらない人もいれば、さりげなくかなり本質的なところで変化している人もいる。そういうところが面白くないこともない。しかし実は絵を見る自分自身の変化がまた面白い。ほぼ同じような作家が選ばれているので、その辺の変化がよく分かる。でたいした感想もないんですが（笑）、選考過程のことや図録に収録された全作品(60点)に宝木範義氏が添えた150字前後の短いコメント（鑑賞のポイントだそうです）のことなど、少し面白いので後日報告します。 ・夜7時半過ぎに帰宅したらまだ０－０だった（日本ＶＳアルゼンチン）。２点取られたが後半何とか早めに1点返した。その辺りで夢の世界へ。目が覚めたら試合終了目前で１－４になっていた。（６／８）
・昨日は一応画廊回り（といっても数軒）と『鎌倉－禅の源流～建長寺創建750年記念 特別展』（東京国立博物館・平成館）を見た。この展覧会は面白かったような面白くなかったような美術ファンにとっては評価が難しい展覧会かも知れない。鎌倉幕府が受け入れた禅が密教色が強かったという栄西の禅と異なり、いかに中国直輸入の禅であったか（その中心が建長寺や円覚寺で開山はともに中国僧の蘭渓道隆であり無学祖元だった）、また鎌倉の禅宗寺院の多くの彫像がいかに中国風であるかなど確かに勉強になった。また禅宗寺院の庭園や水墨画がかならずしも禅の美術ではないという視点もそれなりに頷ける。そして展覧会の企画者が禅の美術として挙げられるべきと考えている禅僧の頂相と墨蹟は大変充実した展示になっていた。墨蹟は正直言って良いと思うものはあっても、禅そのものとの結びつきは分からない。ただ、たくさんの頂相[＊]や頂相彫刻がこの展覧会の一番の見ものであることは間違いない。異様な迫力というか、リアリズムはほとんど蝋人形の世界とすれすれである、いやほんとに。迫力というのは充実した人格から放たれるオーラではなく（そういうものを感じさせる作品も何点かはあるが）、ここではその頭部の微妙な細部にまで徹底されたリアリズムの迫力。ただこのリアリズムは、東大寺の重源坐像の老醜？をも含めたありのままにそこにあるというようなリアリズムではなく、また高僧を顕彰するという意味だけでもなく、雲水がまさに師に対峙するのを想定したような、語りかけてくるような力を持っている、という見方もある（東京国立博物館の浅見龍介氏）。禅の境地を語りかけているのかどうかは知らないが、少なくとも重源坐像より生々しい何かが感じられることは確かだ。だからという訳ではないですが、頂相彫刻や頂相図は美的な感動という点ではいまひとつだった。 ＊頂相〔「ちんそう」「ちょうそう」とも。「ちん」は唐音〕禅宗で、師または高僧の肖像画をいう。禅宗において非常に重要視され、高僧の像を法堂にかけたり、印可の証として師の頂相を法嗣(ほつす)に与えることが行われた。中国北宋時代に盛んとなり、日本には鎌倉時代に伝えられ、室町・江戸時代を通じて盛行した。様式は写実的で、日本の肖像画の発達に大きな影響を及ぼした。（大辞林） その他の絵画では、展覧会の第３部で「鎌倉ゆかりの絵画」として鎌倉で描かれたと思われる初期水墨画と建長寺や円覚寺の画僧の作品が展示されていた。仲安真康は特にいいとも思わないし、やたらと目に付いた賢江祥啓ははっきり言って好きでないし、如水宗淵もねぇ、といったところで絵画については満足度が低い展覧会だった。ただし中国の仏画（《宝冠釈迦三尊像》建長寺）などは珍しくて多少興味を持てた。あとなんと言っても、牧谿の《観音猿鶴図》（京都・大徳寺）が出品されていたこと（但し１５日迄の展示）。微妙な墨の濃淡や潤いのある筆致が日本の水墨画に与えた影響が大きいといわれるが（要するに日本人の好み）、淡々しい幽玄な画風の中にも何か筋の通った大きさが感じられないでもない。また細部で強い（的確な）筆致もある。構成的な画面と自然さのバランスも見事だと思う。他に仏具類や陶磁器、堆朱など。 ・東博に行く前に銀座でグループ展『第４回美人塔－日本画の世界－』を見た。期待していた土方朋子さんはどうも不調のようだった。見る方が鈍いのかもしれないが。（６／７） ・昨夜見たもう一つの写真展について。『横木安良夫写真展 サイゴンの昼下がり1994～2003』は、ベトナムとの長い付き合いがなければ持ち得なかったような独特な眼差しが多くの写真の中に感じられる展覧会だった。ステレオタイプなギラギラした原色の光やアジア的な都市の雑鬧や混沌、あるいは無垢な素朴さといったようなものを適当に按配し、刺激的に、これ見よがしに、あるいは思わせぶりたっぷりに（時に警世家のごとく）、語るということをしない。もちろんホーチミン市（旧サイゴン市）の賑わいも市場の雑沓も庶民の生活ぶりも、あるいは ダナンとかフェといったベトナム戦争を想起させずにはおかない都市の写真もあるが、とても静かなものだ。しかしこの静けさは、情緒的な個人のある内面的フィルターを通した静けさではなくて、あくまで現実的な周囲の世界（とその美しさ）に尽きない興味の目を向けている写真家の静けさなのだ、と思う。広告やファッションの分野でも活躍しているということもあるかも知れないが、ぼっ～とした曖昧な写真はほとんどない。しかし決まりすぎて平板な写真もほとんどない。これ美しいでしょ、これ可愛いでしょ、これ考えさせるでしょ、といった写真もやはりない。だから美しいし、可愛い。またこの写真展にはベトナム美人を撮った写真が多く展示されていた。女優、モデル、歌手あるいは女学生。これらの写真でも嫌味のない美しさを引き出しているのに感心したが、他の写真とまったく変わらない視線で撮られているのが印象的だった。だから汎世界的（？）な傾向を強めるベトナム美人の写真でも他の写真のなかにあってほとんど違和感がなかった。展覧会のチラシやＤＭや東京写真文化館の紹介サイトに使われている写真だけしか見ないとちょっと誤解してしまいそうです。 ・・・１９９４年から２００３までの足掛け１０年間の膨大なベトナムの写真から、明確には言葉で表現できない写真を選んだものです。簡単に言えばベトナムで撮った私の好きな写真の羅列です。ですから展示された写真全体で何か意図があるわけではありません。・・・ ・今夜は、東京写真月間２００３の企画展『２０代作家の挑戦ＩＮ＆ＯＵＴ』（東京都写真美術館）を見た。入場無料。日韓の学生が同じテーマで写真を撮り展覧会を開くという交流展のようだけれど、恵比寿では日本側の作品しか見られなかった。そしてほとんどがつまらなくてがっかりした。ちょっと見られるかなと感じる写真はなにか小粒だし。だいたいどこかで見たような写真ばかり。というのはこちらがそういう目でしか見られないからか？でもないと思うけれど。面白いと思った人もいたが、メモする気力が起きなかった。（６／５） ・今日は、赤坂見附の写真文化館で二つ写真展を見た。メインのギャラリーはいつも有料で展覧会を開いているが、ひとつ上のフロアは普通のギャラリーで（運営母体は同じ）自由に見ることができる。まずはじめに、無料で見られ興味も感じた『フェルナンド・ラス写真展「Meiji Archtecture」』（５ＦSTAGE）を見た。上野の表慶館に始まって横浜赤レンガ倉庫まで、明治時代に建てられた洋風建築の写真が４０点ほど展示されていた。セピア色風のモノクロ写真。建物そのものに強く迫るような写真ではなかった。またあまり工夫を凝らさない撮り方で割と淡々とした作品。セピア色風に加工したのが良いことなのかどうか微妙な気もしたが、とりあえず全体に非常に落ち着いた静かな視線が感じられる写真ではあった。過度に懐古風、ノスタルジックでもなく、かといって単なる記録写真のような味気ない写真でもなかった。ただ少なくとも建築写真として見た場合には、そういうスタンスで良いのかどうかはちょっと問題かも知れない。しかしかなりよい写真であることは間違いないと思う。展示されていたのは↓のような建物の写真でした。 表慶館、日本水準原点標庫、東京藝術大学談話室（現在は大学の事務所）、東京都公園資料館（旧日比谷公園事務所）、慶應義塾大学三田演説館、長楽館、旧鐘淵紡績熊本工場（撮影後取り壊されてた）、清泉女子大学本館（旧島津公爵邸）、旧岩崎邸、日本銀行・旧館、西日本工業倶楽部、札幌豊平館、旧古河邸、柳川御花の西洋館、横浜赤レンガ倉庫 他に明治村に移築保存された建物も何件か撮影されていた。学習院長官舎、三重県庁舎、シアトル日系福音教会など。意外と面白かったもうひ一つの写真展については改めて報告します。なかなか良かったです。しかし知らない写真家に６５０円の入場料は払えない。水曜日は約半額の３５０円になるから見たようなもの。入場料を払ってまでと思う人も多いだろうからもったいないと思う。しかし半額だったからか？ぽつりぽつりとだが客足が絶えなかった。みんな写真が好きなんだなあ。（６／４） ・夜、新大久保の教会でアウディーテ・ノーヴァ アカペラの世界《イギリスの祈りと愛の歌》というコンサートを聴いた（日本福音ルーテル東京教会）。アウディーテ・ノーヴァというグループは１９９８年に結成されたヴォーカル・アンサンブルで中世やルネサンスの作品を中心に演奏会活動をしているという。ソプラノ、アルト、テノール、バスの各パート１人づつの４人編成。ただ随所で魅力的な声を聴かせてくれたソプラノの鈴木美紀子さんという方はメンバーではないとのこと。ラ・シャペルバロックやバッハ・コレギウム・ジャパンなどで活躍されている方らしく、今日はゲスト出演だったようです。それはともかく今日の演奏会はプログラムがとても良かった。前半はトマス・タリス（1505?-1585）とウィリアム・バード（1543-1623）の教会音楽で後半に入ると暫し100年ほど時代を遡りジョン・ダンスタプル（最近は本人がDunstapleと署名していたことから従来のダンスタブルでなくこう表記されるらしい）のユニークな響きの音楽を含めて15世紀の教会音楽が演奏され、最後にまた一転して16世紀後半から17世紀前半のさまざまなタイプの世俗歌曲が歌われた。宗教音楽から世俗曲に変わるときの冒頭にトマス・モーリーの素晴らしく印象的な曲《いとしい女の顔には四月》を歌うなど心憎いばかり。透明な響きの中に憂いを含んだ名曲だった（結局アンコールで再び歌われた）。しかしそういう繋ぎの妙だけでなく、大きく異なる３つの構成要素の中でも多様性を意識した選曲がなされていたのが良かった。たとえばタリスとバードの対照、しかもタリスだけ見てもラテン語によるモテットと英語によるアンセムの対照が鮮やかだった。もちろんそういうことは個々の曲が素晴らしいから成り立つ訳で、バードの曲をはじめほんとうに名曲というか傑作ばかりだった。ただ正直なところ、これで演奏の精度がもう一段高かったらと思わないでもなかった。 ・演奏とは関係ないですが、この手の演奏会にしては力の入ったプログラムを作られていた（ちなみに聴衆は７０～８０人くらいでした）。訳だけながら歌詞は全て載せていた。ただ世俗歌曲では原詩があるとさらにいいんですが。それはともかく、今回は吉村恒氏のプログラムノートが楽しめた。いろいろ面白い指摘があって勉強にもなった。レベルを落とさず（実際は落としているんでしょうが）分かりやすくで、この種の文章としてはお手本みたいなものだと感心した。（６／３） ・今日はPCを変えたり、ADSLにしたりで外出できませんでした。新しいパソコンになって快適この上ないんですが、自分のHPを見たら、トップページの壁紙の色調からして微妙に、しかしかなり雰囲気が違うのでちょっと驚いた。このページの点線の色も前はもう少し灰色がかっていたような気がする。ちょっとイメージ違うので戸惑ってます。それからXP対応のビルダーを購入しなければならなかったり、さらにデジカメもと出費がかさんでしまうのも痛い。しかしADSLにして待ち時間がほとんどなくなったのがなによりうれしい。以前はPCに向かっている時間の１/3くらいは無駄な時間だったような気がするから。 ・フェルメール美術館というサイトの日記（futeiki diary)を読んで思わず笑ってしまった。Qさんという方が書かれているんですが、ある出版社が「アートナビゲーター」という資格を作ってその第１回目の検定試験を今年の１０月に行うそうです。ただし今回は「３級」のみ。とそこまで読んで、私など知ったかぶっているが、そんな試験受けたら落第間違いなしだなあと少し冷汗かいた。しかし３級の模擬試験？の問題が２つほど紹介されているのを見たら、私でも３級なら受かりそうで安心した。（笑） ・大倉集古館で開かれている『京都・細見美術館名品展』は、ほぼ２ヶ月間の会期中（６月２２日迄）にかなり頻繁に展示替えをしているようです。展示品は江戸時代中期から後期の琳派系の作品が中心ですが、池大雅、伊藤若冲、葛飾北斎などの作品も出品されている（された）。池大雅は見られなかったですが、若冲は４点見ることができた。みな墨画でしたが、若冲の多彩な面が伺える作品だった。《群鶏図》、《鼠婚礼図》、《子犬に箒図》、《海老図》の４点で、《群鶏図》では墨の濃淡が見事でとくにの濃墨の鮮やかさシャープささが決まっていたし、《鼠婚礼図》では諧謔味と大胆な画面構成が光り、《子犬に箒図》はモチーフを簡略化するデザイン感覚と若冲の温かみが感じられた。あと強く印象に残った作品を挙げると、鈴木其一の《糸瓜に朝顔図》で、これはかなり斬新な作品だった。糸瓜の蔓が縦長の画面をゆるやかなＳ字型を描くように垂れ、左下隅のほうには朝顔が、そして画面ほぼ中央に糸瓜がひとつ（一本？）描かれていた。糸瓜や朝顔の葉は垂らし込みの技法などをおりまぜてそれなりに描写的に描いているんですが、肝心の糸瓜がまったくのシルエットといっていいような描かれ方。ぼっ～と夢見るように垂れていると言っては誇張になるが、何しろ面白過ぎるくらいな作品で、力を抜いて洒脱に描いたようにも見えるが其一の大胆な（しかし十分芸術的だと思う）試みに少し唸らされた。朝顔の鮮やかな濃い青と糸瓜の花の白と薄く緑がかった糸瓜の青の色彩感覚も妙な説得力があった。其一は他に《四季歌意図巻》も出品されていたが、夏と冬の部分が展示されていた。 ほのぼのと明石のうらの朝霧に嶋かくれゆく舟をしそおもふ 伝柿本人麻呂 駒とめて袖うちはらふかけもなし佐野のわたりの雪の夕暮れ 藤原定家 の各歌それぞれこちらはわりと細密な筆でいささかの情感を盛り込んで描写的に描かれていた。あと冷泉為恭の《年中行事絵巻》はそのあざといというかいくらか毒々しげな色彩が印象的だった。あとミニチュア的な図巻が何点か展示されていたのも目を引いた。（６／２） |
