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１２月３１日（月）＊お正月には不向きな話題にも及びますのでご承知の上お読み下さい。
１２月３０日（日） 今年は年末に珍しく連休が取れたので身の回りの整理をしようかと思っていたけれどもう諦めました。パソコン机兼食卓の上に積みあがったもろもろを片付けた（移動させた）だけで終わり。今日は年賀状を少し書いただけ。昼夜完全逆転。何か一日が５～６時間しかない感じ？明日はHPの更新しなければならないし......あ～のんびり映画でも見に行きたいな......って今かなりのんびりしてるんですが（笑） １２月２９日（土）
１２月２８日（金） 今年の展覧会通いもあと一つ大物を残してひとまず終了。といって何の感慨もなし。今年は何を見たかと思い出そうとしても空っ風の寒空みたいに呆れるほどな～んにもなし.............。強いて思い出そうとすれば思い出せない訳でもないが、感動したあれやこれやの作品によって自分が豊かになった訳でも変わった訳でもなさそうだし・・・相変わらず中途半端に不平を言いながら日々働いて、おしゃべり男の戯言は顰蹙をかってああ自分でも唇寒し。それならとアート情報（なんて言えるもんじゃありませんが）更新すれば、来年もなかなか凄いラインナップだな、と嬉しいようなこれみんな感想書かなきゃいけないのー！たまらん・・・なんてぶつぶつ独り言を呟いている年の瀬の今日この頃です。 １２月２６日（水）
１２月２５日（火）
１２月２３日（日） 昨晩は偶然にもテレビで、この秋展覧会で見た２枚の絵についての２つの番組を見た。しかも同じ夜の１０時からの番組で。ひとつはＮＨＫの「国宝探訪」で《那智瀧図》、もうひとつはテレビ東京の「美の巨人たち」で曾我蕭白の《群仙図屏風》。《那智瀧図》の方は加藤周一氏のお話し付きだった。どちらの番組でもクローズアップで作品の細部を舐めるよう映し出していて興味深かった。自分は現物を前に何を見ていたのか？と思ってしまうほど面白かった。しかし《那智瀧図》はかなり写実的にしっかり描かれていると根津美術館でも感じたが、これほどまでとは思わなかった。見事なものだ。当時描かれ始めた水墨画の技法と金泥を併用した崖の岩肌の表現も素晴らしかった。また山越えの阿弥陀仏に似ているという指摘もなるほどと思えた。しかし余りにも冷静というか沈着な描き振り、つまりは技術的な洗練とアニミズム的なものとの一体化がここにもあったのかという不思議さと驚きも。一方、蕭白の《群仙図屏風》はただただ呆れて見るばかりだったが、モニター画面の乱れのような衣のギザギザした表現など、どういう風に発想されたのかとても不可解。道釈画の伝統の中から生まれたんだろうけれど、一種の鬼子のようなものなのか？今『眼の革命 発見された日本美術』のカタログで何点か蕭白の作品を見ると、かなりおどろおどろしいが神仙の息吹はほとんど感じられないように見える。特異な華とはいえ、やはり江戸時代に咲いた花であることに間違えはないようだ。 １２月２１日（金） 月一度の病院通い（もおかげ様で今回で終わりました）の後、美術館、画廊巡りをしたんですが、いや寒かったのなんの！コートを着て行かなかったのが災いした。バスや電車に乗るとほんとにほっとした。一つ美術館を見終わって次の美術館までの行程を想像すると、もう帰ろうかなと弱気になってしまった。しかし何とか喫茶店に入って温まったりしながら６時過ぎまでほぼ予定通り見ることができた。ちょっとオーバーだけれど大倉集古館にガチガチ震えながら入って仏画を見たら、館内は暖いし極楽にいるような気分でしみじみと作品を見ることができた。これには吾ながら少し可笑しかった。暖衣飽食なんて言葉が浮かんでくる始末。という訳で今日は『護立コレクション 白隠・仙厓の書画』（永青文庫）と『中世をひもとく－国宝「随身庭騎絵巻」特別展示』（大倉集古館）、そして銀座・京橋の画廊を廻った。ただ大倉集古館はタイトルにもかかわらず、国宝「随身庭騎絵巻」の展示がすでに今月の２日で終了してしまっていた。確かにチラシを見ると小さい字で書いてはあるが......それにしても.....。まあほかに面白い作品が何点かあったからいいが、それでもいつもの大倉集古館のレベルからするとちょっと物足りない気はした。ただ平安時代後期から室町時代までの主に絵画を中心とした美術品によって、中世の精神なりイメージを喚起しようとする企画なので、その面ではまずまずの内容かも知れない。作品リストの解説によれば、「随身庭騎絵巻」（鎌倉時）には前代に見られない写実性や積極性があるといい、仏画にも明快な色彩感覚や真迫的な面貌を持つものが多くなるという。そしてそこに宋元画の影響を指摘している。また展覧会は「僧形八幡神像」（鎌倉時代）や「春日鹿曼荼羅図」などという神仏習合によって生まれたユニークな図像を示して平安後期以降の宗教の形の一面を教えてくれる。さらに禅僧の水墨画から初期狩野派までの作品が展示されている。私が面白いと思ったのは鎌倉時代の「十六羅漢図」（１６幅のうち３幅）で、無理のない描線と自然な構え、体躯の量感もまずまずで穏やかな画面が、所謂よく見る羅漢図とイメージが違っていた。「日本に多くもたらされた李龍眠様とも禅月様とも異なる非常に珍しい羅漢図である」と解説にあったが、李龍眠様、禅月様がどんなものか知らないものの、なんとなく成る程と思える作だった。前後したけれど永青文庫の展示もまずまず楽しめた。しかし白隠はやはり「自画像」や「達磨図」がよくて山水図や教訓めいた絵はまずい。「辺鄙以知吾」など胸中山水というほどでもなく、かといって空間構成もぎこちないし、風景全体の布置にもまとまりがない、ように見える。「坐頭渡橋図」も、勢いのある鋭い筆致で描かれた橋など見るべきところもありそうだが、まあ安っぽい絵に見えてしまう。これ以上簡略化できないぎりぎりのところまで筆をおさえ（という表現はあまり適切ではないが）、しかもそこに最大のエネルギーを注ぎ込んだような「達磨図」は好みではないがやはりさすが。また仙厓は描かれたそのままを楽しめばいいわけで、それ以上の講釈はまったく不要だと思う。しかしとてもユニークであることはたしか。ただ私の結論というか強い印象は、今日見た禅画すべてをもってしても、３階展示室前にある中国８世紀前半の如来坐像の厳しく澄んでしかも優美な美しさに及ばないなあということだった。 １２月２０日（木）
１２月１９日（水） 午後６時過ぎから銀座の画廊を何軒か見て廻った。初めに『高橋睦郎DRAWING展』（東京画廊）を見た。サブタイトルが「素描の庭・素描の食卓」というように、作家の身の回りの庭や書斎や厨房、草花に食器類に猫や小鳥などが、鉛筆でいたって寛いだ雰囲気で描かれている。また旅先でのスケッチも多数展示されていた。イタリア、アイルランド、アメリカ合州国など。さらには詩稿や校正稿の類まで展示されていて、詩人高橋睦郎に関心のある方には興味深いのではないかと思う。全体に省筆というか線描の作品で、明るくちょっとふるえるような線がなかなか味わいがあった。会場には丸や三角に刈り込まれた小さな柘植の鉢物や宿り木が置いてあってちょっと詩人の世界の雰囲気を感じさせていた（かな？）。次に見た『佐藤祐子展』（ギャラリィＫ）は素晴らしかった。当サイトでも３点ほど展示させていただいているが、今回の作品は今までのイメージを快く粉砕するような会心の作でした。といっても佐藤さんには静謐な抒情性という魅力の他に、今回のような目の覚める作品をつくる素地はあった。小さなモティーフを巧みに組み合わせて画面に生動感を出すとか、モノクロームの美しさとか、そしてなにより仕上げの精度の高さ。それらが一体となって見事な作品になっていた。ポストカードを展示していますが何とももどかしい。サーファーを描いた作品など押し寄せる大波に河鍋暁斎の群像表現を巧みに織り込んだ怪作？魁作？いや傑作です。 １２月１７日（月）
１２月１５日（土） 昨日のギャラリー巡りで面白かったものをいくつか。『市毛富美子展－空体結晶－』(INAXギャラリー）は、白いワイヤーで様々な形を編んでいる。一見有機的な形にも見えるが、特に生命を持ったものの形を類推できるとか、生命的なものの表現でもないように思う。展示作品に共通なのは、トンネルのような穴が作品に穿たれていたり、内部にとぐろを巻くように伸びていき内部空間を構成したりしていること。部分的に内と外の境界が不分明になったりする。ちょっと迷宮めく感じもしないでもないが、作品は白いワイヤーで編まれているせいか、ほとんど重さを感じさせず浮遊感がある。そんな大小様々の作品がギャラリーに所狭しと置かれていた。『プーラン・ジンチ展』（柴田悦子画廊）もちょと興味深かかった。ニューヨーク在住のイラン人作家。アラビア語の「木」という文字で木を描いている。キャンバスにアクリルとインク。そのこと自体は別段目新しくないが、白と黒だけで描いていることが面白いと思った。どうしても極東の墨の世界との対比を考えてしまう。西洋にもモノクロの幽玄な世界はあっただろうが、多分小さな版画の世界とかであって、障壁画のような大きな画面にことさらにモノクロの美しさを意識した絵画空間を構築しようなんてことは考えつかなかったのではないか。では中東世界はどうなんだろう？ もしそういうモノクロの伝統がないとしたら、この作家の作品の出自は・・・と勝手な想像を巡らしてしまった。しかし展示されていた作品のあるものには、黒の美しさもさることながら、キャンバスの余白（とは言えない広さだが）に乾燥した光のキラメキがほんの微かにだけれど宿っているように感じられて気持ちが良かった。『西村潤彫刻展』（NC Art Gallery）ではガラスだとばかり思っていた素材がガラスよりはるかに軽いポリエステル樹脂だと分かって驚いた。実際素材を持たせてもらったが、この軽さを知った後で作品を見ると、前とは微妙に違って見えるからおかしい。まったく見ただけではガラスと見分けがつかなかった。『life/art』（資生堂ギャラリー）も面白かった。というより金沢健一氏の《音のかけら》を楽しんだ。ちょっと音を出し過ぎてしまったかも。須田悦弘氏の作品は期待していたがこの人の作品はいかにも飾っていますよという展示だと、面白くなくなってしまうところがつらい。 今回の（といっても１９９９年作）の椿もあまりいただけなかった。他の作家についても全体に展示の仕方に問題ありのように思える。なんとなく寄せ集めただけの印象が強い。作品が手持ち無沙汰で仕方がないといった風情だった。 １２月１４日（金）
１２月１３日（木） 前からアップしようと思いながら、写真が上手く撮れなくて展示できなかった水口真美さんの作品・・・やっぱりいい写真が撮れないので、ＯギャラリーさんのHPの写真を借用させて頂くことにしました。 《時際Ⅱ》という作品で、樹脂と水彩とカラーフィルムなどで作られています。厚さが２ｃｍ余りあって、手に持つと小さな作品ながらずっしりと心地よい重さを感じます。壁に架けてあるのを見るだけでなく、手に持って重さを感じつつ眺めるのも一つの鑑賞方法ではないか、と思える作品です。 １２月１２日（水） １３日になっても夜が明けるまでは１２日のつもり。一点、ギャラリー８に追加しました。平島毅さんというロウケツ染の作家さんです。profileはアップできませんでしたが、多摩美の染織デザインのご出身だったと思います（’９６卒？）。ロウケツ染めの作品ということをあまり意識して見たことはなかったけれど、いま写真を撮ってアップしてからまた作品を壁に架けて眺めていると、やはり染物独特の風合いがあるなあと思う。色が布に染みるということと色が紙やキャンバスに塗られるということとはかなり違うことだ、とあたりまえのことに今頃気づいた。平島さんの作品は絵柄が楽しいのでついそちらに目がゆきがちになってしまうが。以前アップしたページも背景の色などちょっと変えてみました。◆と■。 １２月１１日（火） 残すところあと４日ですが、『岡美里新作展－③』の紹介ページがアップされたのでリンクを貼らせて頂きました。さて今晩は例によって居睡りコンサートに行ってきました。東京オペラシティがオープンしてからずっと続いている『Ｂ→Ｃ』シリーズ（バッハからコンテンポラリーへ）という連続リサイタルで、今回は戸田弥生によるバッハ、ベートーヴェン、武満徹。①ベートーヴェン「スプリング･ソナタ」 ②バッハ「無伴奏パルティータ第２番」【休憩】③ドビュッシー「月の光」「月の光がそそぐテラス」（ピアノ・ソロ、当日プログラムに追加）④武満徹「悲歌」⑤ベートーヴェン「Vnソナタ第１０番」（ピアノ；フランク・ブラレイ）というプログラム。かなり充実した内容だけれど、例によって睡魔に襲われつづけた１５０分だった（プログラムに２曲追加＋アンコール２曲！）。戸田弥生は日本のヴァイオリニストでは最も期待していた人だったが、今日も含めた最近２回のリサイタルを聴いてよく分からなくなった。バッハでは線的フィギュア（？）がほとんど浮かび上がってこないし、ベートーヴェンももう一つ骨格がはっきりしない印象だし、武満では何か戸田の音色が曲のイメージに合わないような気がした（《悲歌》は瀧口修造の詩に触発されて作曲した《遮られない休息》の第３曲「愛の歌」の編曲とのこと）。しかしコンサートとは直接関係ありませんが、今日も会場に行くと全席自由だったので、良い席を確保しようと１時間前くらいからもう何人かの人が並んでいた。その中にはクラシックコンサートのヘビーな聴き手、ツワモノの顔もちらほら（年間２００回以上聴く人たち）。やっぱりまだ来ているんだなあと感心。この人達は、今日みたいに寒かろうが雪が降ろうが真夏の熱帯夜だろうが台風がこようが、これはといったコンサートには必ず現れる人たち。しかも５０～６０代だ！ １２月９日（日） 久しぶりに２本立てで映画を見た。『ラッチョ・ドローム』（'93）のトニー･ガトロフ監督の９７年と２０００年の作品。『ガッジョ・ディーロ』（仏＝ﾙｰﾏﾆｱ）と『ベンゴ』（西＝仏）。『ラッチョ･ドローム』は９月に見たがインドに発してスペインにまで至るロマ音楽の壮大な旅の一種のドキュメンタリーだった。現地のロマの音楽家の演奏はみな魅力的だったし、いくつかの挿話もロマ民族を語るのに、思い入れと抑制との調和がとれていた。しかし今日の２作品を見ると、１作ごとにダメになってきているのが明らかで無残。ロマの音楽と虐げられたロマ民族という同じテーマで何本も映画は撮れないということか。『ガッジョ・ディーロ』ではルーマニアのロマの村や人々の生活や自然がある程度活写されている。音楽は勿論素晴らしい。しかしパリからロマの歌姫を探しにきたという若者とロマの老人との友情やロマの女との野性的な恋のエピソード、そしてロマの音楽を録音採集したかと思えば、ロマの人々と音楽との結びつきの真実の深さに触れ、録音したテープを全て土に埋めてしまう（つまり元に返す）というもっともらしいお話付きになってしまっている。それが『ベンゴ』になるとさらに劇画風になって悲惨。スペインの経済的には成功したロマのある一族同士の骨肉の争いと避けられない悲劇を感情を押し殺しつつかつ煽情的に描いている。泣かせる場面もあるしふんだんに盛り込まれた音楽は見事だけれど、そもそも話がロマ民族の間の話でなければならない必然性がないので、ロマの素晴らしい音楽が映画の筋から浮いてしまっている。そういう事態はこの監督にとっては致命的なはずで明らかに失敗作。しかし、一つのテーマで撮り続けなければならない監督（芸術家）の悲惨さを、それこそロマ的に弱音を吐かず男気をもって自ら見事に演じ切ってしまったと言うべきなのかも知れない。（早稲田松竹） １２月８日（土） 午後まで寝てしまう。一つ用件を済ませ、すこし部屋の整理をしたりクリーニングを出したり。また近くの寝具店で掛け布団を購入（笑）。何かまともな生活。７：３０ＰＭからＪリーグのチャンピョンシップを見る。延長戦前半、小笠原のフリーキックにやられた。磐田は応援してないけど鹿島か..... 藤田夢香さんの《NEGOROME･Ⅰ》をギャラリー８にアップしました。色はかなり正確だと思うんですが、ちょっと中央部分から下のほうの発色が強過ぎたようです。 １２月７日（金） 東フィル定期を聴いた（オーチャードホール）。今回は先月と打って変わり、フランス物ばかりで楽しめた。指揮のパスカル・ヴェロも良かった。イベール／寄港地－３つの交響的絵画、ドビュッシー／『海』－３つの交響的素描、ラヴェル／ラ・ヴァルスにデュティユーのヴァイオリン協奏曲『夢の木』というプログラム。デュティユー（1916-）は最近演奏される機会が増えているが、Ｖｎ協奏曲は珍しいのではないか。単一楽章で２５分くらいの曲。ヴァイオリンの技巧的なパッセージも十分あるが、かといって所謂協奏曲とも言い切れない。確かに解説にいう「鳴り物」も活躍する。ピアノ、チェレスタ、ツィンバロン、ヴィブラフォン、鐘、ハープ。（こんなにあったっけ？・・・この曲の時結構居睡りしていたので。^_^;) ） なかなか立派な曲で聴き応えもあったが、プログラム後半のドビュッシーを数小節聴いたら、もう自分はドビュッシーで満足できる人間だと納得。演奏もツボを得たもので、最後まで音楽の流れに乗り切っていて２０分ほど天国モード。もちろん部分的に東フィルの演奏に注文はあるが（チケットの値段は単券で購入していたら当然非常に高いレベルを要求したくなる位の値段だ）、年間でかなり安くなっているので許容範囲（妙にせこい？）。しかし馬鹿みたいな感想ですがドビュッシーは天才だ。ラヴェルも凄い。あくまで都会的なセンスに輝きながらも、舞踏音楽の破滅ぎりぎりのところまでなにくわぬ顔で行ってしまう。パスカル・ヴェロの指揮は、かなり踏み込んだ表情付けというかメリハリをつけながらも音楽の流れはしっかり捉えていて、かなり気に入った。 １２月６日（木）
１２月５日（水） 夜（水曜は２１時迄開館）、『バックミンスター・フラー展』（ワタリウム）を見た。これはかなり面白いです。展覧会もフラーという人も。「最小限によって最大限を行う。グローバルに思考し、ローカルに行動せよ。力と戦ってはならない、力を利用せよ」（バックミンスター・フラー）というチラシに刷られた言葉が彼の思想を要約しているのかも知れない。ライトフル・ハウス（1928）、ダイマクション・ハウス(1929)、ダイマクション・カー(1933）の発想やデザインは驚き。ちなみに「ダイマクション」とはフラーの造語だそうで、ダイナミック＋最大化＋テンションということらしい。戦後も次々と斬新なアイディアとデザインで興味深い仕事をしている。ジオデシック・ドームなど。科学技術の進歩によるひずみ（含国家体制のひずみ）を批判しつつも、あくまで科学と技術を信じ、その用いられ方こそが問題であるとしている。しかもデザインの面白さ。西欧文明の奥行きを感じる、と言ったらちとオーバーor勘違い？（笑） １２月４日（火）
１２月３日（月） 夜、賈樟柯（ｼﾞｬ･ｼﾞｬﾝｸｰ）監督映画『プラットフォーム』（'00 香=日=仏）を見た（ユーロスペース）。上映時間２時間３０分。改革開放が進む１９８０年代の中国の小さな地方都市に生きた青春群像（なんて言葉まだ流通してます？）を描いた映画。主人公達が所属する文化劇団にも自主採算性という名の自由化の波が押し寄せ、演目も劇団の性格も変わってしまう。政治的なものから俄かロックグループを結成したりと擬似西欧風なエンタテイメントへ。そして地方巡業の旅。映画はそんな劇団や時代の変化と直接関わるような関わらないような若者達の日々の生活や恋愛のあれこれを一種ミニマリズムのような感覚で大きな物語としてではなく描いている。長回しの多用や劇的展開の故意の回避、そもそもプロットらしきものがない。しかしこういう特徴はもはや取りたてて言うほどのことではなく、すでにある傾向の映画の常套手段であるわけで新鮮でもなんでもない。ただ中国映画（合作）で見るとちょっと気になる程度。しかしこれも技法的な面ではこの情報化社会、全ては世界標準が行き渡っている訳でどこの国がどうのという時代ではない。で１９８０年代が描けているか？というと、分からない。ただ服装をはじめ風俗の変化はちょっと面白く、また地方の小都市の佇まいや表情そしてそれを取り巻く自然風土が時にドキュメンタリー的なタッチでスクリーンに横溢するのはとても魅力的。ただあまりいただけないのは、大きな物語を回避しつつ、若者達の不安や希望や苛立ちをそれとなく描きながら、しかし隠微に時代を描こうという姿勢が透けて見えてしまっていること。チラシで謳っているように「まさに第１級の映画だ。・・・・・ガーディアン紙」とはとても思えなかった。ついでに先月見た、寧瀛（ﾆﾝ･ｲﾝ）監督映画『夏日暖洋洋』（邦題「アイラブ北京」）についてちょっと。寧瀛は傑作『北京好日』（'93 原題：『找楽』）の監督。確かイタリアに留学してベルトルッチの弟子でもあった人。北京の胡同に住む老人達が素人京劇団を組織するドタバタを官能性豊かなカメラで撮った素晴らしい映画だった。しかし今回は「近代化」して日々姿を変えている北京が舞台。タクシー運転手の主人公の目を通して見た北京の魅力と退廃が描かれている。ただ監督も愛してやまないという、常に変化している北京のその変化を追うのに忙しすぎたきらいがあっていまひとつな出来。ベルトルッチばりの夜明けのクラブでの気だるいダンスシーンなんてちょっと恥ずかし過ぎ。まあ北京の魅力に溺れていたタクシー運転手が、さすがに自分も含めたその浮薄さに嫌気がさすようなラストで何とか映画的辻褄合せをしているが、ちょっとずるいような気もした。つまり主人公の心情的色合いでいきなり映画を覆ってハイ終わりっていうこと。 １２月１日（土） ページだけ更新しました。写真は１０月のページに掲げた写真と同じ写真家のもの。Elein Fleiss。場所は多分 Fontainebleau です。てフランスはおろか海外に一度も行ったことがない。それより師走になって思うのは、今年も部屋に溢れたゴミ（読んでない新聞、開封してないDM、雑誌、チラシ、パンフ etc）と一緒にまた年を越すのかなあということ。ため息。アート情報ちょっと追加しました。 |
