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| ４月３０日（火） １８時前から銀座・京橋の画廊回り。雨風が強いうえに半分以上の画廊がお休み。見た範囲ではこれといって興味を惹かれるものは無かった。といっても途中某画廊で長々とお話してしまったので、実質３０～４０分くらいしか見て回らなかったけれど。しかし昨日の天気が嘘のよう。昨日はあまりにも天気が良かったので三の丸尚蔵館の展示を見た後、初めて二の丸、本丸跡を見物した。いや～広いもんですね。その後で行った根津美術館がいつもよりぐっと狭く感じられたのが可笑しかった。 ４月２９日（月、祝）
４月２７日（土） ２０日も前に見た東博の平常陳列について若干雑記帖に書いた。しかし、雪舟、雪舟、雪舟で東博の友の会に入っているのも忘れて、思わず９００円の割安チケットを買ってしまった（京橋の某ギャラリーで）。見に行った当日上野駅で無料で見られるのを思い出しがっかり。それで雪舟にあたっている訳ではないのですが、やはりちょっといくらなんでもむちゃくちゃ過ぎる感想だったかも知れない。かも知れないじゃなくて、だった・・？ でも大きく見たらあたらずとも遠からず・・・いやそんなこと言う前に図録の解説、論文でも読んで見ます。ハイ。 ４月２６日（金） 今日『雪舟展』を見てきました。金曜の夜間ですんなり入場できました。１８時から１時間半強見てきました。２時間位かかるかなと思いましたが、まあほどほどに見極めて？それほど時間がかかりませんでした。正直、ずっと見ていたいような作品はありません。そのうちお馬鹿な感想書きます。という訳で今日はこの辺で。［追記］雪舟の作品は今までに折に触れ、たぶん１０点前後は見てきていると思う。しかしこんなにたくさん一挙に見るのは初めてで、自ずと作家像のようなものも浮かんできたような気がした。展覧会はもちろん素晴らしい。雪舟の周辺も含めてこれだけの作品がまとめて見られるのは画期的で、ありがたいかぎり。しかし正直に言って、雪舟という画家自体には「ヤラレ」なかった。極論すれば、《秋冬山水図》（二幅）が良くも悪くも雪舟の世界を凝縮した作品として面白いと言えるだけ。他の代表作といわれる、《慧可断臂図》や《山水長巻》はとらない。もちろん《天橋立図》などは論外。これは昔見たことがあるが、そのときも何故これがそんなに名作なのか全く理解できなかった。今回見てもやはり同じ。あと京都国立博物館蔵の《四季花鳥図屏風》は力作だと思うが、とんでもない傑作と言えるかどうか？ 技術や表現力の強さにもかかわらず、意外と奥行きの無い、世界観に深みの無い（大きな自然を感じないと言い換えてもいい）作品に見えてしまう。《慧可断臂図》にも何の深みも感じない。達磨の衣の白さがフワァ～としているところが取り柄といえば言える程度。《山水長巻》がつまらないとは言わない。しかし目の当たりに見ると、ほんとうにあらっぽい描き方に驚く。そりゃあ力がこもって全巻緩みなく展開してゆくのはさすがですが、それにしても雪舟以外の様々な天才たちの作品と比べると、そういう大胆な筆法で押し切るのが異様に見える。いや問題は荒々しい筆法ではなく、そういう筆法にもかかわらず、一向に神韻が生まれてこないことなのかも知れない。神韻がだめなら感覚的なリアリズムは？ 部分的にはそういう面も認められ素晴らしい描写もあるが、全体として見れば中途半端な感を否めない。 詩がなくてリアリズムがなくて（人間的な深みの無い）雪舟は小さな画面を抽象的に構成するのが相応しい。それが《秋冬山水図》（二幅）だと思う。（同２６日） ４月２５日（木）
４月２４日（水） １９日に見た展覧会について少し追記を書いた。５つ見た展覧会の内の１つだけしか書けなかったけれど。しかし今日も早々と帰宅したのに、食事してTVでチャンピョンズリーグ（レアルVSバルセロナ）を見ていたらそのまま２４時近くまで熟睡。目覚めたら翌日の昼かと思うくらい深い眠り。明日休みだからいいようなものの、出勤日だと慌てるんですな～これが。ところで高輪の書肆啓祐堂というところで今、『西脇順三郎展－いちファンとしての没後２０年展－』が開かれている。著作に加えて、水彩、ドローイング、版画作品がいくらか見られるらしい。JR品川駅から歩１０分。都営浅草線高輪台駅からだと３分だそうです。最後の詩集『人類』が出版された頃はリアルタイムで詩集も買ったんですが、結局お金に困って他の本もろとも売り払ってしまった。今考えるともったいないことをした。夷齋先生こと石川淳の『夷齋遊戯』なんて本も売ってしまった口。そういえば生前の夷齋先生をお茶の水駅のホームで見かけたことを思い出した。もう８０歳を過ぎていたと思う。手に持っていた手提げバックが幼稚園児が持つようなバックだった（たしか動物の絵が描かれていた）。電車を降りようとしたら目の前のホームに立っておられた。・・・ておそろしく昔の話になってしまった。 ４月２３日（火） １８時過ぎから１時間ほど画廊回り。『ミヤタケイコ展IN＆OUT』（マキイマサルファインアーツ）、『金子仁美展"noon dream"』（中和ギャラリー）、『溝口亮子展』（ギャラリーゴトウ）、『宇田喜久子展』（銀座スルガ台画廊）、『神崎絵里展』（T・BOX）、『なかはらみほこ展』（OギャラリーUP・S）、『熊木裕高展 目を細める』（空想・ガレリア）他。短い時間だったが、油彩の具象と抽象、水彩、ペン画、木炭・コンテに石、写真、そして巨大ぬいぐるみ作品とずいぶんバラエティに富んでいた。リンクを貼ったところは若干作品画像が見られます。ミヤタケイコさんの巨大ぬいぐるみは、馬のような体躯に３つ頭が付いていて、首は龍のように長くクネッテいた。最近この画廊では死体のように横たわった等身大の女性像にちょと驚かされたが、その時は死角になっているスペースが視野に入った瞬間女性像が眼に飛び込んでのけぞった。今回はギャラリー（くの字型の空間）に入って半分ほど展示を見た後振り返ったら後ろの空間に巨大ぬいぐるみがひかえていてビックリ。しかし長い四肢や首がうまく空間を満たしていて空間ドローイング？みたいな感じがしないでもない。もちろん立体の面白さとかスケールのもたらす異化作用みたいなものも面白いが。宇田喜久子さんという方の作品は柔らかすぎるぐらいなタッチと色彩による油彩風景画。二科→サロン・ドートンヌ（パリ）というのも頷ける作風だが、だからといってつまらないという作品ではなかった。なだらかな山並みを遠くに望むフランスの豊かな田園風景。生活の気配は画面にはなくて、静かなふるえるような筆致と色彩のみがあり、そういう要素に還元される気配をはらんでいる穏やかな風景画、ともいえる。画廊を出る時にポストカードをいただき何気なしにプロフィールを拝見したら、４０代後半の方でしたが日本画家宇田荻邨のお孫さんだった。金子仁美さんの作品は画廊のHPで３点見られますが、小品にもなかなかいい作品があった。力を入れずに自分の感覚をかなり自由にしっかりと描いているなあと思える作品が結構あった。そうなると抽象という感じがしなくなる。溝口亮子さんの水彩は以前何度か見たことがあったが、今回はいわゆるクレー風な感じはなくなりかなりオリジナリティの強い作品になっていた。ただその中でどれだけ幅のある表現ができるかが勝負なんだろうと思う。 ４月２２日（月） １９日に見た展覧会のことを少し書こうと早々に帰宅。しかし激しい睡魔に襲われ何もできず。結局、展覧会の感想の更新は諦める。東博の平常陳列についてもまだ書いていない。展示替え前迄には書かねば。ところで東博といえば、明日からいよいよ『雪舟展』が始まる。東博から次のようなお知らせメールが届きました。 ☆★没後500年 特別展「雪舟」開幕★☆ 明日23日（火）、いよいよ特別展「雪舟」の開幕となります。会期は5月19日（月）までの4週間とたいへん短くなっています。お見逃しのないよう、どうぞご注意ください。会期中は無休、月曜も開館しています。金曜日は夜8時まで開館です。この展覧会の目玉のひとつ、山水長巻(毛利博物館蔵）は会期中通して展示されますが、とくに第1週（4月22日～30日）と第4週（5月14日～19日）は全巻広げて展示されます。 ということで、どうせなら「山水長巻」は全部見たいので３０日迄に行かないと。第４週では込みすぎて展示ケースにも近づけないなんてことになるんだろう。しかし雪舟だから仕方ないとはいえ、有名なものへ有名なものへと怒涛の如く押し寄せる美術ファン？には圧倒される。美的な街並みとは限りなく遠い東京のどこから、これだけの美術愛好家が出てくるんだろうという不思議。でもTVでは結構美術番組多いし、やはり美術大国ニッポンなのかも知れない。更新といえば、昨日に引き続き「藤田夢香ギャラリー」に画像を追加。今日は《白き花の記憶・・・》という作品です。 ４月２１日（日） ギャラリーとアート情報を更新。ギャラリーは「藤田夢香ギャラリー」に初期の（といってもまだ２０代半ばの若い作家さんですが）作品をアップしました。藤田さんの作風の全貌はとても当HPのギャラリーでは紹介しきれなくて心苦しく思っているのですが、今回少しでも今迄とは違う作品をアップできてちょっと嬉しい。しかし１９９９年と２０００年の素晴らしい作品がほとんど抜けてしまっているのがなんとしても悔やまれる。あの時期はほとんど画廊回りできなかった。というかしなかったんですが。いや、藤田さんの個展は見ていたかもしれない？ でもしかし、その時は不覚にも良さが分からなかった。 ４月２０日（土） 午後２時間ほど画廊回り。ざっと見終わったあと、今日が初日の『静かなる革命ルイス・バラガン展』（東京都現代美術館）を見に行こうと、銀座から木場行きのバスが出る東京駅まで歩いてゆく。しかし東京駅に着いたらもう疲れて美術館に行く気力が無くなってしまった。録画予約しておいたサッカーの試合も見たいし（磐田VS横浜）、バラガン展はまたの機会にする。しかしこの２日間は、見る予定にしていた展覧会の半分も見られなかった。ほとんどが午後５時で閉館してしまうのはキツイ。個展で面白かったのは『篠原有司男展』（ギャラリー山口）、『朴宣姫展』（ギャラリー２１＋葉）など。篠原有司男は掲示板にもちょっと書きましたが、今迄自分の中では否定していた作家だったし面白いと思った事もなかった。しかし不思議な事に今回は何故か面白かった。う～ん謎だ。バカでかい作品がなかったからかなあ？それとも見かけによらず結構工夫（意識的でないとしても）しているのに好感をもったのか？まあよくわからないが、掲示板での失礼な発言は取り消し。朴宣姫さんの作品はこんな感じです→◆パネルに顔料でいかにも韓国の作家さんらしい色彩が塗られていて、その上にやはり同じような色を着けられた小袋（ティーバックor薬袋のような）がたくさん貼り付けられている。タイトルは理解不能ですが、わりと面白かった。表現に隙が無いように思う。もちろんたくさんの袋で隙間がないからではありません。作家さんは１９５０年生まれ。 ４月１９日（金）
［追記］三井文庫別館の『蒔絵と金屏風 前期：調度と装身具』に出品されている屏風は、円山応挙《竹図屏風》（一双の内）、《誰が袖図屏風》、《南蛮図屏風》（一双の内）、《名物裂復元織貼交屏風》（一双の内）の４点。応挙の屏風は広々とした空間にまばらに若竹を描いている。ちょっと間の抜けたような気もしないでもないが、一応竹の配置にはリズム感がある。またこの作品には「付立て」と呼ばれる技法が使われているとのこと。筆の根元と先に濃さの違う墨を付けて一気に描きあげ、濃淡のグラデーションをつける。《誰が袖図屏風》は江戸時代を通じて量産されたらしいが、今回の展示作はわりとぼてっとした量感が感じられるような描き方。江戸初期の作なのか？ 《南蛮図屏風》は金雲と松の緑が常套とはいえ印象的。しかし画中のポルトガル人の宣教師？と日本人の庶民の背丈の違いがただ事でない。１０頭身のポルトガル人。しかしよく見ると遠近を無視した描き方にも原因があるのが分かる。ポルトガル人同士でも画面奥にいる人物のほうが異様に大きかったりと奇妙な描き方。これらの屏風にはみなふんだんに金箔やら金砂子が使われていた。蒔絵技法による調度品や装身具は５０点以上展示されていた。素人でよくわからないが、かなりレベルの高い作品が揃っていると思う。技術の粋もさることながら、伝統的な美意識が意匠に簡潔かつ巧みに織り込まれ封じ込まれているのが見事。ただなかには余りにも装飾過剰では？と思える作品もあった。例えば、能管と能管を入れる蒔絵筒があって、またその筒をしまう外箱が蒔絵という恐れ入ったものとか。まあこれ昭和１５年の作でしたが。しかし蒔絵で月夜の情景を描いた作品が結構あるのは意外だった。しかもみな素晴らしい出来。川面に映る月も漆の闇（漆黒！）も味なもの。（４／２４） ４月１８日（木） 夜、『映像体験ミュージアム－イマジネーションの未来へ』（東京都写真美術館）を見た（木･金夜８時迄）。映像メディア分野全体を知る『映像史入門』展だそうで、一応５つのテーマに沿って展示されています。「錯覚と幻影」「動き･アニメーション」「３D・奥行きの知覚」「視覚の拡大と縮小」「記録・ドキュメンタリー」。しかし仕事帰りに立ち寄ったのでお勉強する気などさらさらなく、歴史的な資料（様々な映像装置コレクション）を見ても解説は飛ばし、体験できる装置を次々に覗いたり、円盤を回したり、表面が鏡状の筒を動かしたり、とほとんど遊園地感覚。原理的な理解の面では、素朴に想像可能なものもありましたが、ホログラフィーなどの３D装置はサッパリ。展示はB1と２Fの２会場に分かれていて、B1が現代作家の新作を含めて結構面白おかしく楽しめる。懐かしい作品もあった。久里洋二のアニメーションをフィルムではなく、昔の映像装置を覗いて見ると素朴な味があってしかもナンセンスさが際立つように感じられて面白かった（これは２Ｆ）。横尾忠則の３Dによる滝シリーズ？も懐かしかった。しかし制作年を見ると１９９３年でまだ１０年前かと意外な感じ。はるか昔のような気がした。当時は変わったハイカラなものを作ったなあという気がしたものだけれど。福田美蘭の１９９５年のホルバインもどきの騙し絵はツマラナイですねほんとに。面白かったというか楽しかったのは、minim++（近森基と久納鏡子）の「Tool's Life～道具の隠れた正体」、岩井俊雄の「Floating Music」、八谷和彦の「Centrifuge」など。「Tool's Life～道具の隠れた正体」はスプーンやフォークやライター、虫眼鏡、金槌.....などの身の回りにある道具が立てて置かれそこにスポットライトがあたっていて、それらの道具に触るとその道具から思いもかけないような影が生まれるという楽しい作品。しかも影が動くので可愛い（笑）。たとえばトカゲが道具から出てきてスポットライトの外に走り去ったり、金槌を触るとまるい影が割れたり、あるいはチューリップの花が咲いたり（花はカラーの影？）、小さな人の形をした影が鉄棒の大車輪をしたり、影の大きな翼が広がったりと、とにかく今回の展示品のなかで一番人気じゃないでしょうか？あまり「イマジネーションの未来へ」とは関係ないかも知れませんが。岩井俊雄の「Floating Music」も面白かった。３D画面に指を触れると色とりどりの水玉のようなものが次々に湧き出てきて、指を動かすとそれにつれて水玉も流れるように動く。それに音楽がマッチしてなかなか面白い。しかも暫らく遊んでいると指の動かし方と水玉の動きの連動が多少予測でき、自分の思ったイメージが作れるようになり結構長い時間はまってしまった。八谷和彦の「Centrifuge」は体験者の両脇に置かれた大きなスクリーンに自分の映像が映り、小さな風車に息を吹きかけて回すと、両脇の自分の映像がそれに連動して回転するという作品。自分が縦にグルグル回る映像というのはもちろん初めての体験。ちなみに、この３作はみな２００１年の作品。という訳で充分５００円分は楽しませてもらいました。しかし同時開催中の『TIMESCAPES－無限旋律－広川泰士写真展』を共通券（８５０円）を買って見たのは失敗だった。これは信じられないほど退屈な写真だった。「砂漠の巨大な奇岩と星の軌跡を被写体として８×１０インチサイズの大型カメラを使用し、昼の光で岩肌と風景を、月のない夜に星の軌跡を１枚のフィルムに映し込んだ」作品。しかし会場にも掲げられていたが、チラシの謳い文句がスゴイ！写真家が広漠とした無限とも思える砂漠に身を置いて感じるある種の感覚は嘘ではないと思う、がしかし、「・・・宇宙の星屑のひとつになって、岩山の声、天空の音楽を聴く。固定された一枚のフィルムは、昼の光を吸い、夜の光を集積して螺旋状に過ぎてゆく時を沈殿させる。」はないだろう、いくらなんでも。それでも写真が素晴らしければ浮いた言葉にも説得力が出てくるが、どうにも退屈極まる写真。しかし不思議な事に家に帰ってチラシの写真を見るとまあ多少は見られる。オリジナルがつまらなくて写真にすると（写真の写真）そこそこ見られるというありがちなパターンなのか、あるいは美術館まで行って立ちながら作品と向いかって見るには力不足な写真だが、家で寛いで何気なく見るには面白くなくも無いということなのか？・・・・・いやしかしそんなことよりこの日記の長さはなんだ（！） 以後注意します。 ４月１７日（水）
４月１６日（火） 電話回線のトラブルは、掲示板に書き込んだような原因によるものでした。まさか屋外で電話線自体が切れているとは思いもよらなかった。そもそも安全器なんてものがあるのも知らなかった。しかし、PCのほうの故障でなくて助かった。もしそうだったらお手上げ。修理が終わってから、さっそく昨日までに更新しておいた分をアップ。４日ぶりの更新（てそれが普通でしょう？）。それからおなじみのサイトを一通り巡回。午後から外出。何を見ようか結構迷ったが、まず新宿で『第２７回木村伊兵衛写真賞受賞展』（ミノルタフォトスペース）を見た。今年の受賞者は川内倫子（「うたたね」「花火」）と松江泰治（「Hysteric 松江泰治」）の二人。川内のようなアプローチ、いやアプローチがないかのようなアプローチ、それでいて子供でもない大人でもない中学生的な感覚を、それがいかにもなにか後生大事なものであるかのように、しかもご丁寧にさりげなさという意匠まで纏ったものとして見せられても、正直すぐ飽きてしまいます。まあそういう世界に浸るのも楽しくないこともないが・・・。一方の松江泰治にはさすがにそれなりの理屈がある。受賞の言葉のようなものがパネルで掲示されていた。その中で松江は、「高いところから撮っているんですか？」とか「航空写真ですか？」とよく聞かれるが、そうではないと言っている。明らかに俯瞰的な写真だったらそういう質問すらないだろうとも言っている。要するに曖昧な領域の写真とも言える。「山に入って谷のへりに立ち、水平に視線を構える。すると谷底から山の峰まで、上から下まですべてに視界が広がる地点に稀に出会う。大切なことは遠近法や重力から写真を開放すること。これによって視線は自由に画面をさまよい、見えなかったものが見えてくる。見れば見るほどに、思っていたのとは違った全体像が現れる。稀な光景、遠い異国の写真、｢地名｣という固有名詞のある写真、これは写真の社会的な存在価値を示しています。」 別に感心して引用している訳ではないんですが、この文章の冒頭で松江は、視点を変えてみることを提案したい、というようなことを宣言口調で言っている。しかし文章を読む限り、視点を変えてみれば面白い写真が撮れますよ、って言っている程度にしか思えない。しかし面白い写真であることは確か。コロラド､イラン、アルプス、ケニヤ、ピレネーなどの砂漠や森林､サバンナ（？）、岩山などを、ほとんど無作為にレンズで切り取ったような写真で、風景としての起承転結のまったくない写真。しかしそれでも川内倫子の写真などよりは遥かに面白い。この後原宿に出て『河鍋暁斎展』（太田記念美術館）を見た。これは世界的に有名な暁斎のコレクターというイスラエル･ゴールドマンのコレクションンによる展覧会。特に氏のコレクションだけで構成された暁斎展は世界で初めてとのこと。この暁斎展とその後見て回った個展のことなどはまた明日にでも書きます。画廊回りは数が見られなかったわりには見応えのある個展が多かった。 ４月１５日（月） 早々に帰宅。明日やっと電話線の修理。ＮＴＴの人をあまり驚かせるのもなんなので、部屋の掃除＆整理をする。３時間以上かけ、自分としてはかなり快適というか見た目はすっきりした。しかし、要するに３時間前に比べて少しはましになったというに過ぎない。テレビでよく紹介されるゴミ屋敷（部屋）よりはましだけれど・・・？ 新聞は溜めない、郵便物はその日のうちに整理、チラシ・パンフの類は思い切って捨てる（わけにはいかないなぁ）。しかし最近はめっきり本もCDもビデオも増えない。ただ展覧会の図録だけが増殖してゆく・・・ ４月１４日（日）
４月１３日（土） ネットに繋げず手持ち無沙汰。のんびりTVでＪリーグ中継を見ることにする。ちょうど良いことに磐田VS鹿島の好カード。復帰した名波も見られる。でも試合は予想に反し磐田の強さばかりが際立つ展開。鹿島は試合をさせてもらえず。それにしてもＪリーグのチームで、TVで見るに耐える試合が出来るのは磐田くらいではないか？中継が終わった後はニュース番組など見ていたがそのまま寝こんでしまう。目が覚めたら２４時を回っていた。TV画面には新日曜美術館の再放送が流れていて、日本画家守屋多々志の２万５千枚に及ぶ絵日記が紹介されていた。はなから無視していた画家だったが、絵日記は結構面白かった。中国の戦地でも毎日？欠かさず描いたという。悲惨な情況、場面はあえて描かず中国の風物や庶民の生活を生き生きと描いている。戦後になってからは日本画家としての行き詰まりを感じ、イタリアへ遊学しこれまた絵日記を描きまくる。初めはイタリアルネッサンスに圧倒されるも、日本の伝統絵画の独自性が決して西欧芸術にひけを取るものではないと思い至り帰国。以後歴史画に新境地を拓く。その辺は良くわからなかったが、絵日記はその後も描き続けられ、番組放送時には２万５千枚に達していた。絵日記とはいってもかなり大きなもので、描いた後はきちんと台紙に貼られていた。その後、深夜３時近くからＴＶで東京ヴェルディVS神戸の録画放送が始まったので日記を書きながら見る。すごいスピードで走っている選手がいる、岡野だ！ しかし相馬、平野（孝）もいる、後半途中からは城も出てきた。なぜここにいるんだという感じ。開幕５連敗と１勝４敗のチームの、延長戦迄もつれる肉弾戦。少し哀れ。結局引分け。電話線の修理は１６日午前の予定。明日はネットカフェに行かないと。 ４月１２日（金）
４月１１日（木）
４月１０日（水）
４月９日（火） 午後から日本版画協会の『第７０回記念 版画展』（東京都美術館）と東京国立博物館の平常陳列を見た。版画協会展は初めて見た。さすがに全般的に質が高いとは思った。しかし、壁に隙間なく（と言っていいくらいに）犇いている大作群を目の前にすると、まあこれは鑑賞のための展示ではないなあと思った。基本的に。ここで鑑賞できるのは美術のプロだけでしょう多分。個展を見たことのある作家さんが何人もいたが、それぞれの作家の世界を濃密に感じる事ができなかった。とは言いつつも、当HPで展示させていただいている鈴木吐志哉さん（「準会員佳作賞」受賞）や鈴木恋さんの作品の前では、その独自の作品世界に暫し見入ってしまったけれど。鈴木吐志哉さんは久しぶりに大作を拝見した。モチーフがたくさん画面に溢れていた以前の大作から今回は全体が凝縮したような印象を受けた。基調色は赤と黒で若干の緑を効かせ白がある種の暢やかさを感じさせる。シンプルな色面と力強い線がせめぎ合うように構成している画面に黒い長い方形の面が楔を打ち込んでいた。画面全体に力強さが漲っていると同時に、題材とされているカブシマ（ウミネコがたくさん生息しているらしい）の自然の響きが封じ込められているかのようでもあった。若干凝集力があり過ぎるというか堅さが感じられるような気もしたが、とにかく力作でした。鑑賞者を作品の前で立ち止まらせる力があった。実際そうでした。一方、鈴木恋さんの作品《pied beauty 02》は他のほとんどの良くも悪くもよくできた版画とはまったく印象が違った。画面の中に作品として前提された世界があるのではなく、作品とか何とか言うのでなく、もうそこに生々しい何かが生きているという感じ。したがって、形とか線の魅力あるいは洗練なんていう、ある意味人工的（人間的）なものは二の次になる。別にだからといってメチャクチャな形があふれていると言うのではなくて、モノトーンな画面には大小の水滴とも水泡とも惑星とも思えるような球体が浮遊し、それに雲状のようなものやあるいはシミのような黒い色斑が絡み、時に飛沫が飛び散っている、といった作品。刷り残されているかなり広い紙の白さが鮮烈（？）なのもとても印象的だった。 東博の平常陳列については雑記帖にまた書く予定です。こちらは伝周文の《四季山水図屏風》やら伝土佐光信《星光寺縁起絵巻》やら作者不詳《法然上人像》やら、まだまだいろいろ興味深い作品がありました。しかし作品のことではないんですが、博物館の中で写真を撮っていいんでしょうか？？当然ダメだと思うんですが、外国の観光客がわりと今日は多かったんですが、ビデオやカメラを堂々と首に提げていて、当然のように撮影している！＠_＠ 監視の女性も見ているのに（若干遠くではあったが）何も言わない。えっーいいのか！？だったらこんどデジカメ持っていきたいなぁ～と思いました。しかし不思議だ。ある外人さんなんて前田寛治の素描が気に入って（いい作品だった）ケースの上に身を乗り出してバシバシ撮っていた。こんど博物館に聞いてみよう。聞くまでもないか（笑） （乱文失礼ｼﾏｼﾀ） ４月８日（月） いろいろと更新して終わり。のつもりだったら９日の２時からメンテナンスが始まってしまい、ＵＰできなくなる。２時前にギャラリー１０と作品一点だけはアップした。またギャラリー９の最後の作品は意外と（失礼）好評だった丹野香織さんの「流花」にしました。メンテナンスが終了したら岡崎真澄さんのペン画《羽衣転生》をギャラリー１０に追加します。しかしある程度の大きさの画面、しかもペンによる作品だとなかなか鮮明に写真が撮れない。いつもながら作家さんには申し訳ないですが、まあ展示しても許されるかな？というぎりぎりのところです。藤田夢香さんの《くれゆきて･Ⅲ》ももう少し緑がきれいに発色しています原作は。あと、まったく関係ない話ですが、数日前電車の中で若い女性が携帯電話で話している言葉遣いに吃驚した。なんと「今から何してるの？」と言った。ええっ!? と耳を疑ったらまた「今から何してるの？」と繰り返していた。人のことをとやかく言えるような日本語は使ってませんが、 これにはさすがに驚いた。てにをはがちょっとおかしいのとは訳が違うと思うんですが？同じかなぁ？ ４月７日（日） 招待券があったので、渋谷に『「タンタンの冒険」展』（Bunkamuraザ・ミュージアム）を見に行った。どこかで見たことはあるマンガのキャラクターだが、肝心のマンガを読んだこともなくアニメを見たこともないので、いまひとつぴんとこなかった。当り前の話。ベルギーが生んだ世界的に人気のあるマンガということで多少は興味があったんですが。会場はたくさんの物語の中から人気シリーズ７話を選んでなんとなくその舞台の雰囲気を味わえるような展示になっていた。しかし、マンガの中に出てくるいろいろな乗り物（「サメ潜水艦」「月ロケット」etc）の模型や実際の「ジープ」が展示してあったのは、何か転倒している気がしないでもなかった。年齢不詳のタンタン青年（少年？）の部屋というのも再現されていた。マンガといわず世界的に人気のある独身者のキャラクターって感じがする。ウォレスとグルミットみたいな。Mr.ビーンは犬は連れていないが車が犬みたいなものだし。刑事コロンボもポンコツ車が相棒でまあ独り者とたいして変わらない？し・・・って何を言いたいんだっけ？ ４月６日（土）
今日はあと５月１１日からBunkamuraザ･ミュージアムで始まる『マン・レイ展』のチラシをアップした。 ４月５日（金）
４月４日（木） 昨日の続きです。『雪村展』を見終わった後、代々木で『平体文枝展』（GALLERY千空間）を見た。JR代々木駅を降りて１分の所にギャラリーはあった。しかも確か一軒家だった（！）開廊2周年ということらしいが、元はどういう風に利用されていた建物なんだろう？ ２階建てで短い螺旋状の階段でつながった２フロアともギャラリーになっていた。ここで２ヶ月間にも渡って個展を開けるとは素晴らしい。ギャラリーの方の話では、会期２ヶ月間の個展を年２回企画されているということだった。どういうことなのかちょっと理解しかねたが、とにかくすごいなあと驚く。ただ平体さんの作品を高く評価されているようで、その点ではおっしゃられる事はよく分かった。平体さんは一応現代美術系（そんな分類があるとして？）の作家さんだが、私の見る所その中でもオーソドックスなほうの極にいらっしゃる作家さんだと思う。自然のイメージを具合的な形としてではないが豊かに孕んだ抽象。線的な表現は少ないが色彩による深みのある空間の暗示的（？）表現。また何よりも画布に絵具を塗りこめるという最も基本的な作業（の確かさ）そのものの中に作家、作品の独自性や魅力が立ち現れ、見る者を魅了する芸術（！）。やはりこういう絵画の在り方はオーソドックス、正統的だと思う。そんな平体さんの作品に今回大きな変化の兆しが表れていた。従来の作風寄りの大作も展示されているのでそれとの対比も興味深かった。ただDMの作品（DM制作後筆が加えられ色がかなり変わっている）は以前の作風の要素もあるがそれだけでもなくかといって今回の新しい傾向とも違いかなり微妙な作品。変化した点は簡単に言えば、黄、オレンジ系統の色がかなり使われるようになり、従来使われていた緑などはより明るくなり、画面が平面化してきたということ。ただ平面化といっても、以前も三次元的なはっきりした空間表現をしていた訳ではないのでかなり微妙だが。それでも画面の仮想される最基底面（勝手な造語です）がぐっと画面前方にせり上がってきたことは明瞭。ある作品（「navel」）などは逆に画布の外に出てきてしまったような面もある。しかもオレンジ系統（？）の色だけで描かれている。これはかなり大きな変化だが作品は非常に魅力的で、新しい平体さんの世界が現れたという強い印象を受けた。今迄の作品がもっていた深度が平面化によって失われていないのも不思議な現象。それから作家さんは今年の秋から1年間、文化庁派遣芸術家在外研修員としてベルギーに滞在されるとのこと（ゲント王立美術アカデミー？）。そこでまたどのように作品世界が変化するのか非常に楽しみ。期待できる作家さんの一人。◆←（２００１年個展）。別にネタの出し惜しみではありませんが、また明日に続きそうです。 ４月３日（水）
４月２日（火） 展覧会情報他とチラシ画像３点を追加。『広重「名所江戸百景」』展（ニューオータニ美術館）は遅ればせに追加した。「名所江戸百景」を一度にまとめて見たことはあったような気もするが、はっきり思い出せない、ということはもう一度みる価値があるということ。チラシも気に入った。よくて当り前か。静嘉堂文庫美術館も久々に行ってみたいが行けるかどうか。何か４月から展覧会のラッシュ。個展も気になるものが多い。展覧会で今日更新できなかったものをざっと挙げると『近世の草花図～藤花図を中心に』（4/5～根津美術館）、『フォト・アートの誕生 マン・レイ展』（5/6～Bunkamuraザ･ミュージアム）、『江戸の美意識－絵画意匠の伝統と展開（前期）』（開催中～宮内庁三の丸尚蔵館）、『ヘルムート･ニュートン写真展』（4/11～大丸ミュージアム）、『ドンドン見せます!!狩野派作品第１期』（4/6～板橋区立美術館）、『映像体験ミュージアム イマジネーションの未来へ』（開催中～東京都写真美術館）などがある。休みがもう少し欲しいが、展覧会情報の更新で寝不足になって朝起きられず展覧会を見逃してしまう、なんていう本末転倒現象もあるわけだし・・・。チラシのもう一点は『藤島武二展』です。 ４月１日（月） 夜、１時間ほど銀座で画廊回り。まず『岡崎真澄ペン画展』（Gallery銀座一丁目）を見た。昨年初めて拝見した個展では、線の美しさとかなり暗いテーマとが均衡している、というか拮抗しているような作品が多かったように思う。長い極細のペンの線が密集しながらも全く重なることなく描かれる豊かな女性の髪。その表現の緊張感は美しかった。ところが今回の個展では遠目で見ると、なにかソフトフォーカスがかかっているのかと錯覚してしまうような作品があった。よく見れば点描をまじえていたり、あるいはごく短い２～３㎜前後の線を積み重ねるという手法で描かれていた。モチーフも前回の人物中心だったのが、今回は植物や森の空き地（大きな木の切り株があったりする）に集う（小さな）生き物たち、といったものも描かれている。個展全体の印象は少しぼやけてしまったような気もするが、何か変化の兆しなのか？ 個展は毎年開かれるそうなのでまた来年が楽しみ。次に同じビルの地下で『小野真一展～ニュージーランドを描く～』（小野画廊Ⅱ）を見た。これはたまたま覗いた個展だったがなかなか楽しかった。ニュージーランドで数ヶ月間過ごした体験をアクリルで木の板やご自身で作られた木工品に描いている。板そのものが動物の形に象られていたり、玩具のような置物風のものだったりと楽しい。ほのぼのとしたイラスト系というのか？よくわからないが、長い期間自然に接しながら滞在した異国の雰囲気がとてもよく伝わってくるような作品に感じられた。あと先月の日記で触れた伊東玲子さんの作品画像が画廊のHPにアップされていました。添えられてあった作家さんの言葉を読むと、単に滲ませるというような単純な制作方法ではなかった。あれだけ豊かなニュアンスの画面なんだから当り前だ、と納得。 |
