| ・『MoMAニューヨーク近代美術館展 モダンってなに？アートの継続性と変化、1880年から現在まで』（森美術館）をようやく見てきた。結局最終日一日前になってしまった。六本木まで出かけるのが面倒なこともあるけれど（贅沢ですいません）、何故かこの手の企画の展覧会には足が重くなってしまう。自然に楽しめるのは同じ様式の作品を集めた展覧会どまり。ゴーギャンや最晩年のモネから始まってフェリックス・ゴンザレス=トレスの電球の作品で終わる、ありとあらゆる様式のしかも絵画、彫刻、写真、建築、デザイン、電子メディアにわたる作品を次から次に見せられても、さすがに「あっ、そう」てな反応しかできなくなる。まあつまらない作品も多いということがあるかも知れないけれど、大雑把に言って60年代以降の作家の作品は、あるいはより概念性の強い作家の作品は（狭い意味のコンセプチュアルアートという意味でなく）、そうでない傾向の作家と比べ、作品一点のもつインパクトがかなり弱く感じられる。しかし当該作家の個展形式あるいは回顧展（！）形式の展覧会だったら面白く感じられることが結構ある。これって何か皮肉めいてませんかね。ドナルド・ジャッドだってぽつんと１点あるのを見るより１０点展示してあるのを見たほうが面白いはずだし（？）、ウォーホルだって『ウォーホル展』を見れば、美術史上の意味なんてことよりウォーホルが古典的な意味の画家でもあったということが見えてくるかもしれない。ジャスパー・ジョーンズは一点でも面白いですけど。ついでに馬鹿な感想をもう一つ書けば、ゲルハルト・リヒターの《マオ（毛沢東）》というコロタイプの作品があって、こういう作品を評価するのも分らないではないですが、この作品にかぎらずこの作家のドイツ的な（なんて言ってはいけないけれど）ねちこちした執拗さは勘弁願いたい。何回か見た個展では面白いと思った作品ももちろんありますが、一方で名人芸みたいのはいただけない。 ところで、こういう展覧会で何か一点挙げるというのはちょっと変ですが、マチスの《ひょうたん》（1915-16年）という作品にはしばらく見入ってしまった。MoMA展がどんな展覧会か知りたい方はリンク先でどうぞ。しかし・・・・・・う〜ん言い訳はしない。て言い訳ですけど。（７／３１） ［追記］沢山の作品が見られて面白いというのは確かにある。しかし、見事に構成された与えられた枠組みで見ていかなければならないのはやはりつまらない。膨大な作品が展示されているが、全てはしかるべきセクションのしかるべき場所にあり、そうなっているのには（妥当かどうかは別にしても）それなりの意味がある。ある見方、分類の仕方を強制されているわけではないが、やはり企画者の意図に反して、教科書的な展示になってしまっていた。こういう展覧会では止むを得ないとはいえ、例えば最初の「根源に戻って」というセクションで解説パネルを読んだ後、はいその例としてはこういう作家のこんな作品がありますよといった感じでシーレやココシュカの作品を見て何が面白いんだろうと思う。美術館の常設展示でも同じようなものといえば言えるが、「形態とテーマに基づく視点を織りまぜ」て各セクション内ではバラエティのある構成になっていたとはいえ「優れた芸術作品は分類に適さない」というエリオット森美術館館長の言葉には反した結果になってしまっていたような気がする。しかし、そもそもこのような分類を促す（許す？）ようなモダン・アート、いやコンテンポラリー・アートに問題があるのかも知れない。（８／１）
・今日、宇都宮美術館のミュージアム・ショップに電話して『谷中安規展』の図録を予約した。この展覧会はまれにみる好評で、私が渋谷区立松濤美術館に見に行ったときには図録はすでに完売していました。1500円という廉価で幻の画家といってもいいような谷中の300点にも及ぶ版画、装幀・雑誌の挿絵などなどが詳細な文献や足跡関連地図などと共に収録されている。宇都宮美術館に巡回したら郵送をお願いしようと思っていたんですが、ぼっ〜としていたらあっという間に会期も終わり、あわてて電話したという次第。あと100部くらい残っているそうです。ただ定価が1700円になってました。それに送料がプラスされるので2440円。さらに現金書留で料金を送るので結局倍近くになってしまった。 ・７月の夕焼けのきれいな写真がアップされてました。勝手にリンクさせていただいているサイトLesson bagさんのPhoto Enikki です。（７／２５）
ところで紀尾井ホールは８００人収容の中ホールですが、「西王楽破」の時など琵琶や箏の音が、マイクで拾っているのかどうか知らないが、１３列目で聴いていても実に冴え冴えと聴こえてきた。いつもこんな風だったか？。後半の西村氏の新作はあまり面白くなかった。というか、素人の耳には雅楽の楽器、編成で作曲されてはいるが、雅楽の音楽の骨法が何らかの形で生かされているのかと疑問に思えた。音楽と楽器、編成との間に軋みのようなものが感じられる瞬間があった。単に聴き慣れないということなのかも知れないが、どうもそういう感じではなかった(演奏会を通してかなり居眠りしてたので自信ないですが）。ただ面白かったのは、篳篥抜きの雅楽を聴いてみたいという前からの思いが実現したこと。「夢幻の光」という曲は３部構成で１部と２部では篳篥は演奏されなかった。特に１部は<第一の瞑想−蒼穹>という笙と龍笛だけによる楽章だった。蒼穹というくらいだから「地上で生活する人間の声を表している」という篳篥の出番はない訳か。（７／２４）
・昨日、半日あの暑さと湿気の中あちこち歩き回ったら今日はダウン。水分はしっかり採っていたけれど時間がなくて食事をしなかったのがよくなかった。おかげで今日最終日の展覧会を２つ見逃してしまうし、一日寝込んでいたので選挙にも行けなかった。今回は行こうと思っていたのに。夜になってやっとＰＣを触れるような気分になったので昨日撮った写真をアップした。最近勝手にリンク集に加えさせていただいた「AUDIO & MUSIC」の音楽と音のフォトエッセイ「幻聴日記」などと比べるとお恥ずかしい訳ですが、こちらはあくまで月並み路線なので気にしないでアップ。（７／１１） ・例によって会期終了間際の展覧会を見に行った。『夏目漱石―漱石山房の日々』（日本近代文学館）と『洛陽の夢 唐三彩展』（サントリー美術館）。漱石の展示については特に熱心な読者でもないので、書画が見られたらいいなというくらいの気持ちで見に行った（実は漱石の画もそんなに良いものとは思っていないのですが）。で実際に展示を見てみると、少しは期待していた書画はほとんどが複製（！）で、これにはさすがにがっかり。まあ興味深い写真や資料がいろいろあったのでそれなりに面白くは見られた。養父との間で交わされた証文から早稲田・漱石山房のテラス（？）でくつろぐ漱石晩年の写真まで。著作の原稿、愛用の遺品、友人や教え子たちとの交流など。こまごました一つ一つの資料から時代を隔てた歴史的文学的な資料というもの以上の生々しさが感じられたけれど、これはやはり漱石ならではかとちょっと感心した(?)。あとどうでもいいことですが、漱石と鏡子夫人のお見合い用の写真が展示してあってけっこう面白かった。漱石の写真は生真面目というかほとんど憂鬱そうな暗い雰囲気が漂っていて、若々しさのかけらも感じられない変な写真だった。時代を考慮してもこれがお見合い用写真かとちょっと不思議な気がした。鏡子夫人の写真は、特段どこにも魅力を感じない写真だった。あと早稲田南町の漱石山房は敷地350坪で建物は医師の住居兼診療所のために建てられたもので、一般家屋とはちょっと構造が違いかつかなり広かったようです。家賃は35円で現在の35万円に相当するとのことでした。唐三彩展は優品、傑作を並べてどうだっ、といった展覧会ではなかった。唐三彩に至る前段階から多様な展開そしてその後と、とてもお勉強になる展覧会でした。しかし今日の暑さと湿気は尋常でなく、会場も省エネ＋観客の多さで結構な暑さ。解説パネルを読む気も起きず、展示品をざっと見て終わり。個々の作品の質では、今年１月に日本橋高島屋で見た『陝西歴史博物館所蔵 長安 陶俑の精華展』のほうが印象深いものが多かった。今日はあと銀座で『第５回「聿の会」日本画展』（松坂屋美術画廊）と瀬田で『廣中薫展』（seta-shop-gallery）を見た。「聿の会」日本画展は当サイトで勝手にリンクさせていただいている「ものぐさ気まぐれ絵日記」の土屋聡さんが出品されている。以前銀座で個展を２回拝見したことのある作家さん。その当時とは作風は変わられてどちらかといえばオーソドックスな感じになったけれど、今回の《牡丹之庭》では堅実な写実と画面構成の面白さと空間（光）の意識を作品の中で静かに統一しているような風があってやはり知的な傾向の作家さんだと感じた。廣中薫さんは船を正面からモチーフにした作品が新鮮だったけれど、Landscapeシリーズや夢シリーズ（と勝手に命名）にも素晴らしい作品があった。色彩や線そのものの魅力もさることながら、風景の夢の世界へと作品は深まっているような気がした（風景は夢のようなもので夢は風景として現れるみたいな？）。『ラファエル・ナバス展』（T-BOX）も楽しかった。（７／１０） ・今日からT-BOXで始まったラファエル・ナバスさんの個展が楽しそうです。バッグにドローイングしています。実際に使ってみたいような気もしますが、、、 〇ナバスさんの作品→◆ ★ ■ ☆ ▲ ・西山まりえさんがNHK・FM「名曲リサイタル」に出演します。ルネサンス・ハープを演奏されるようです。公開収録番組ですので観覧希望の方は往復はがきでＮＨＫまで。 〒150-8001 NHK放送センター「名曲リサイタル」の係 ＊住所、年齢、電話番号、希望日（７月２２日）明記。収録日１週間前必着。 ☆７月２２日（木）１８：０５〜 於NHK５０９スタジオ 放送予定：平成１６年８月１４日（土）９：００〜１０：５７（FM全国放送） （７／５） ・夜、『山村祐介展 サイハクビ-彩薄美-』（T-BOX）を見た。パネルを寒冷紗で覆った上にジェッソで地を作りアクリルで描いている。しかしそれからさらに薄い紙を貼るところが山村さんの作品の特徴。以前は半紙だったり、作品の一部分を貼り残しアクリルで描いた部分が直接見えるようにもしていましたが、今回は障子紙でかつすべての作品で作品全体に紙が貼られていた。ところで個展のサブタイトルが「サイハクビ-彩薄美-」というのは正直今時の○○っぽい語呂合わせのようであまりいいとは思えないですが、作品制作の独特の方法が作品の特徴的な質を生み出しているのは確かだと思う。はかなげな印象と物の存在感が不思議に融合した作品には魅力を感じる。今回は特にはかなげな印象が強かった。今迄はまだ形へのこだわりとか筆のタッチの面白さが感じられるところもありましたが、今回はそいう印象は全体的にとても薄くなったように思う。ただ「はかなげ」といっても、形と結びついたものとしての存在感ではない存在感は作品から強く感じられる訳で、物がそこにあるということ、あるいは複数のものがある空間に同時に存在しかつそれを見ている自分がいる、なんていうごく日常的であたり前なことが独特な方法で表現されているように思える。形そのものにこだわる訳でもなく、何か造形的な画面を創ろうという方向でもなく。作家の主観とか心象というフィルターはもちろん掛かっていますが、そういうことは当然なこととして、というか含めて、存在するということの（てオーバーですがとりあえず）面白さを感じさせられた。ただリンク先で見られる作品から、こういう感想にどれだけ説得力を感じてもらえるかはちょっと自信ないですが。（７／３） |
