セイシャス／ソナタ第37番 ホ短調 J.S.バッハ／フランス組曲 第5番 ト長調 BWV816 J.S.バッハ／音階的幻想曲とフーガ ニ短調 BWV903 J.S.バッハ（ブゾーニ編）／シャコンヌ ＊＊＊＊＊ 休憩 ＊＊＊＊＊ 助川敏弥／二つのピアノ曲～「桜まじ」「ノクチュルヌ」 武満 徹／雨の樹 素描、 素描II ─ オリヴィエ・メシアンの追憶に 吉松 隆／プレイアデス舞曲集 III op.35～「さりげない前奏曲」「左寄りの舞曲」 「聖歌の聞こえる間奏曲」 「多少華やかな円舞曲」 伊福部 昭／《ピアノ組曲》～「盆踊」「七夕」「演伶」「佞武多」 （６／２９） ・以前にも勝手に紹介したことのあるサイト「歌謡と短歌と腎移植」（aqua internet版）のきまぐれ低聴盤というコーナーに、西山まりえさんの「王の踊りとシャンソン」というルネサンスハープのＣＤがとり上げられていた。またリンク貼らせていただきました。 ・今日が最終日の『葛飾北斎展』（太田記念美術館）を見た。土曜で最終日、しかも北斎ということもあって、いつもの太田記念美術館では考えられないような盛況。だいたいスリッパ、この美術館ではスリッパに履き替えますが、足りなくなってそのまま入場させていたほど。で今回の北斎展はというと島根県津和野の葛飾北斎美術館のコレクションの紹介で、展示作品の半数以上が東京初公開とのこと。特に肉筆画は３０代から晩年にいたるまでの４０点近くを見ることができた。また画稿も２点、《花魁図》と《朱描鍾馗図》が出ていた。とくに《花魁図》はかなり大きな作品で、緻密で確かな筆遣いが実感できて面白かった。ほかに版画、摺物・暦絵、版本とたくさんの作品を見ることができた。作品は例によって例の如しで、今更どういう風に面白いかなんてメモしてもはじまらないですが、こういろいろ見て、例えば肉筆画も素晴らしいところがあるし、「北斎漫画」の的確自在、ユーモラスな人物描写も凄い、摺物の繊細さも面白くないこともない、しかし《冨嶽三十六景》の展示されているコーナーに来ると、やはりというかその完成度と独自性は圧倒的だなと思った。西洋的な遠近法を取り入れたりして非常に緊張感の高い作品になっているが、今回改めて見て思ったんですが、絵というか図柄としては普通の意味で自然でも緊密な（？）画面でもないと思う。ある意味で、北斎的空間に人物をはじめさまざまな要素を何か貼り付け構成しているように見えなくもない。広重のある種デザイン的な作品にも見られる風景の自然な感触のようなものは希薄だと思う。しかしこのピーンと張り詰めた無音（北斎の画面からは音は聞こえてこないような気がする）の世界は、絵画でなければ表現できないしかし何か絵画的でない絵画だと思えてしかたがなかった。 ・夜というか夕方からは青葉台まで行って、渡辺玲子・向山佳絵子・曽根麻矢子トリオ・コンサートを聴いた（フィリアホール）。とても盛りだくさんなプログラムで、ブクステフーデのトリオ・ソナタとかヴィヴァルディでもチェロ・ソナタとかが聴ける。もちろんバッハ「音楽の捧げ物」からのトリオ・ソナタもコレッリの「ラ・フォリア」も文句あるはずなし。という訳で正直面倒くさいけれど久しぶりに青葉台まで行くことにした。渡辺玲子さんもずいぶん聴いていないし。でコンサートはとてもよかったんですが、少し居眠りしすぎてしまった。体調悪すぎた。もったいないなあとつくづく後悔。ただ初めの曲はわりとしっかり聴けた。マスチッティ（1664頃～1760）という作曲家の作品は初めて聴きましたけど、明快で歌に満ちたなかなか楽しめる曲だった。それからフローベルガーの曲はチェンバロ・ソロで演奏された訳ですが、曽根さんの意向で他の現代楽器に合わせて調律したチェンバロではないもう一台のチェンバロで演奏された。ところで名前が触れられていないシュニトケ（1934～1998）は面白かった？て聞かれても困ります。ちなみに、アンコールは曽根さんのチェンバロ・ソロでフランソワ・クープランの小品が演奏されたんですが、どうも↓のようなプログラムのアンコールに相応しいのかなあ？と思いながら聴いた。 マスチッティ／トリオ･ソナタ ト短調 ヴィヴァルディ／チェロ･ソナタ ホ短調RV.40 コレッリ／ヴァイオリン･ソナタ ニ短調Op.5-12「ラ･フォリア」 シュニトケ／ヴァイオリンとチェンバロのための古い様式による組曲 －－－ 休憩 －－－ ブクステフーデ／トリオ･ソナタ イ短調Op.1-3 Bux WV.254 フローベルガー／組曲第12番ハ長調（チェンバロ･ソロ） J.S.バッハ／「音楽の捧げ物」よりトリオ･ソナタ ハ短調BWV1079 （６／２６） ・午後から黒田記念館に行った。藝大美術館に行く途中に蔦に蔽われた由緒ありげな建物があって前から気になっていたが、これが黒田記念館とはつい最近知った。黒田ファンを自称しているわりにはお恥ずかしいかぎり。先に建物のことをいうと、今日の写真にも書いておきましたが、岡田信一郎という建築家の設計になるそうです。歌舞伎座や明治生命館などもこの建築家の作品。代表的な作品の一覧を見るとちょっと面白い。鳩山会館や旧琵琶湖ホテルなどなど。で今日の黒田清輝ですが、油彩を３０点ほど見ることができた。すべて傑作とは言えないが、まとめて３０点も見たのは初めてで、黒田のイメージがおぼろげながらも少しはっきりしてきた。そしてますます好きになった。どんな作品が展示されていたかはまた後日。昨年の夏和歌山県立近代美術館で開かれた『近代日本洋画の巨匠 黒田清輝展』の図録がおいてあったので購入。いまパラパラと頁を捲っていい気分。こんなことを言っては失礼だけれど、私みたいな凡人の感覚には実にぴったりくる画家だ。いやほんとうに好きです。 ・今日はあと、ほんとうに久しぶりに神田の古書店街に行った。これも写真のページに書いたけれど、本を探すために神保町に行ったなんて多分２０年ぶり。探そうと思った本、集英社の「日本美術絵画全集」の曾我蛇足の巻は、あっけなく見つかった。全２５巻揃でも３万９千円（普及版は２万３千円）なので他の物価に比べれば安いものだけれど、さて買っても置く場所がない。（６／２４）
・ちなみに最近「エリザベス王朝の調べ ウィリアム・バードの音楽」"Playing Elizabeth's Tune THE TALLIS SCHOLARS sing William Byrd"（Gimell GIMDN 902）というＤＶＤが発売されたそうです。 以下、クラシック通販ショップ ARIA CD のサイトよりコピペ エリザベス王朝の調べ ―― タリス・スコラーズ、ウィリアム・バードを歌う (1)ライヴ・パフォーマンス テュークスベリー大聖堂でのコンサート映像（72分23） ウィリアム・バード（1542/43－1623）： 目覚めていよ － 悲しみと不安が － 怒りたもうな－ 導きたまえ、おお主よ － おお主よ、御身のしもべエリザベスが － マニフィカト（大典礼曲） － アヴェ・ヴェルム・コルプス － ヌンク・ディミッティス － 御身が唇には慈しみが置かれぬ － 4声のミサ曲 (2)ドキュメンタリー 「ウィリアム・バードの生涯と音楽」（69分16） BBCウェールズ放送局制作のドキュメンタリー番組 (3)特典 オーディオ・トラック（51分41） バード： 5声のミサ － 3声のミサ － 主よ、認めたまえ － パレストリーナ：今こそ御身の僕を － タリス：エレミヤの哀歌IIより～ジメル 1)のテュークスベリー大聖堂でのコンサート映像がこのDVDのメイン。エリザベス1世の統治時代に、師であるトマス・タリスと共に活躍したウィリアム・バードの作品を特集したプログラムである。あえて撮影用のライトを立てず、ロウソクの灯火だけで映し出されるテュークスベリー大聖堂の様子はとびきり美しく、タリス・スコラーズの見事な歌唱と調和しつつ、聴き手を16世紀の世界へいざなう。レベルの高さで世界的に定評のあるBBCのドキュメンタリー番組がまるごと収録されている(2)も見逃せない。当時の宗教紛争 ―― 英国内におけるカトリック信仰の禁止という時代背景の説明から始まり、禁教信者だったはずのバードがなぜエリザベス女王の寵愛と庇護を受けたのかが解き明かされてゆく。ピーター・フィリップスや歴史学者のコメント、タリス・スコラーズのパフォーマンス映像など、豊富な素材を交えて作られた番組。なお、(1)も(2)も日本語字幕が選択可能。(3)はDVD Videoのオーディオ・トラックにタリス・スコラーズの過去の音源を収録したもの。（パレストリーナのみ映像付き／ライヴ・イン・ローマより／これのみ字幕なし）。音声トラックはDVD Audio仕様ではありません。 （ 以上、クラシック通販ショップ ARIA CD のサイトよりコピペ） （６／２２） ・相互リンクさせていただいているStock Bookさんの古楽画廊というコンテンツが更新された。今回はオルガンで、素晴らしい名画の数々を美佐さんの簡潔な解説で楽しむことができます。しかし、ヴァイオリン、リュート、オルガンと続いてきたわけですが、古楽画廊のindexを見ると、これが完成したら大変な快挙になるなと心が高ぶってしまった。しかしこの方ならきっと完成させてしまうんだろうなとも思った。それにしても美しいサイト。（６／２１）
・夕方から横浜に行って『県内美術館所蔵品による かながわの絵』（そごう美術館）という展覧会を見た。ちょっと冴えないタイトルで損をしていると思う。なかなか好企画の展覧会で、十分横浜まで見に行く価値があると思いました。接続がスムーズだったので電車で１時間１０分程でしたけど。しかしみなとみらい線に直通乗り入れされてから初めて東横線に乗ったんですが横浜駅で降りて改札に出るまでがとても不便になっていた。要するにホームがかなり地下深いわけで何度かエスカレーターを乗り換えなければならなかった。大江戸線ほどではないですが。
・一昨日見に行った展覧会『再考 近代日本の絵画－美意識の形成と展開』（東京藝術大学大学美術館・東京都現代美術館）の図録を購入するために再度藝大美術館に行った。というのも掲示板にもちょっと書いたんですが、当然のこととして藝大美術館から先に見て図録は現代美術館で購入、と思っていたら何と現代美術館では図録は完売していた。申し込めば後日郵送（確か代金４００円位）してくれるらしいが、それなりに熱の冷めていない間に見てみたいので、しかたなく藝大美術館に再度行くことになった（もちろん売店のみ）。しかし藝大美術館の在庫を現代美術館にまわす事はできないにしても、せめて藝大美術館の売店でそれなりのインフォメーションくらいしてよ、共同企画共同開催なんだから、とちょっと腹が立った。 ・とはいっても全く無駄足という訳でもなく、ついでに東博で平常陳列と特集陳列『文化庁購入文化財展 あらたな国民のたから－くらしと祈り－』、『平成１５年度新収品』、『桃山の「能書人々」』を見てさらに例のフェルメールの《絵画芸術》（「画家のアトリエ」）も来ているという東京都美術館の『栄光のオランダ・フランドル絵画展』も見ることができた。東博の今月の平常陳列、例によっていろいろ面白かったです。例えば雪村周継の《蝦蟇鉄拐図》、意図的なのかどうか分らないが部分的にかなり稚拙な描き方をしている。それに蝦蟇（？）がなんというかほとんど鵺的なと言っていいほど妙な姿。奇妙に変形しているのではなくて、無方向性的に（なんて言葉ある?）単純化されている感じだった。桃山・江戸時代の絵画でも面白いものが多かった。ざっと挙げると、狩野山楽《帝鑑図屏風》、狩野探幽《果実図》、土佐光起《独照像》、酒井抱一《宇治蛍狩図》、渡辺崋山《ヒポクラテス像》、柴田義董・山口素絢・岸駒《四条派画巻》など。また山を描いた作品が３点並んで展示してあったのも面白かった。広瀬台山《日金山頂望富嶽図》、宋紫石《富士山図》、亜欧堂田善《浅間山図屏風》。ある程度空間性が強調され実景描写的な感じがしないでもない広瀬台山、新しい流派としての描き方はあるものの一種の山水図の域を出ていない宋紫石、そしてその色彩と単純化された描写が斬新な亜欧堂田善。《浅間山図屏風》は細かな描写を省いた（線的な表現はほとんどない）平坦な塗りの色の塊で構成されているといった感じ。しかもほとんどピンクのような浅間山と麓の緑など色彩的にかなり印象的な作品。色彩で印象的といえば土佐光起の《独照像》もかなり鮮烈。袈裟の赤と黄が鮮やかに対角線上に対峙している上を手に持った細い木の杖の単なる薄い茶の色のしかし不思議に艶かしいほどの色彩が（細い木の棒がわりと立体的に細密にしかし写実的ではないが描かれているのが味噌なんですが）いくらか斜め上下に走っている。正面を見据えた緻密に描かれた独照の独特の表情もあいまってかなり面白い作。しかし何といっても狩野探幽の素晴らしさ！《果実図》３幅に探幽独特の素晴らしさを感じた。一幅ずつに枇杷とか（名前思い出せない）小さな赤い実の○○とかが描かれているどうということのない作品ですが、かなり細密に描かれているものの、果実そのものの質感のみを目指しているのでもお飾り的な画でもない。なんとも絶妙にいい。ある種の格調はどこから来るのか。例えば『再考 近代日本の絵画』に速水御舟の《鍋島の皿に石榴》というかなり精緻に描かれた静物画があったけれど、あの作品は素晴らしくても格調はあまり感じない。要するに物に就き過ぎている。やはり出品されていた土田麦僊の《蔬菜》はこれまた精緻さでは引けをとらないが、こちらは蕪や人参などそのものを描くというよりも、それらの形や色彩の爽やかな印象を写実的なのに抽象的なとも感じられるように描いている。ようするに対象に就きすぎずかといって対象をだしに使わない。探幽の《果実図》にも形は違うが同じような良さがあり、そういうところに格調を感じるのかもしれない。特集陳列はどれも十分楽しんで見ることのできる内容でした。草樹文壺（珠洲・鎌倉１３世紀）はちょっと驚いた。遺例がほとんどないという草樹文が描かれているが、これが落葉広葉樹と柳のような木が簡略にスケッチされたように描かれていて非常に珍しく感じた。（６／１８） ・京都在住の作家さん森家由起さんの陶器の作品「痕跡-土-」とＴシャツをアップしました。 「痕跡-土-」はⅠ～Ⅲまであるのですが、個展の時にどの作品にどの数字がふられていたかメモしておかなかったので、画像にふってある数字は仮のもので、作家さんが付けたものとは多分違います。Ｔシャツはうまく写真が撮れなくて自動補正したりしたのでかなりどぎつい画像になってしまいました。ちなみにこのＴシャツの背中には２つのバージョンがあり、一応画像もアップしておきました（笑）。それから森家さんは明日１６日から同志社大学今出川キャンパスで開かれるこちらの企画（「森の中の深い流れ」）に参加しています。（６／１５）
・今月６日まで新潟県立近代美術館で開かれている『黒田清輝展 没後80年近代日本洋画の巨匠』を見に行こうと、新幹線や長岡からのバスの時刻表をチェックし、さあいざ、と思いながらもういちど美術館のサイトで展覧会の概要を見てみたら、「東京文化財研究所の所蔵品を中心として・・・」と書かれていた。デッサン、写生帖などを含めて160点の展示だそうで、他の美術館からも出品はあるだろうけれど、何点くらいになるのかちょっと不安。東近美や東博や藝大の作品は見ているし・・・という訳で新潟行きは直前になって中止。（←４日早朝）どうも基本的に黒田清輝記念館の巡回展ということみたいです。３日の深夜というか、４日の明け方に昔録画しておいた「新日曜美術館」のビデオを見た（１９９８年放映）。〝明治洋画の巨人たち〟という２回シリーズの１回目で黒田清輝を取り上げていた。ちなみにもう一人は青木繁。ここ数年来というか、ある日突然といった感じで、自分の中での黒田清輝の評価が非常に高くなった。誰が何と言おうと、明治以降で指折り数える画家だと思っている。前も書いたけれど梅原や安井や坂本は選外。ただ、現実に黒田清輝の評価は定まっていないかに見える。毀誉褒貶半ばしている？番組の冒頭でも、某美術館の学芸部長という方が、スケールが大き過ぎて、何処に焦点を当てるかによって印象も評価も変わってきて、評価する人のスケールが試される面があるといい、やはり今日でも評価が定まらない、評価しきれない人物だと言っていた。スケールが大きいとは、教育者、美術行政家、貴族院議員など多分野で活躍しえた多才さを言っていると思われるけれど、純粋に画家としてもやはりスケールが大きかったのではないか。《智・感・情》のように日本と西洋の美術を融合しようとしたような作品もあるが、例えば、《婦人像(厨房）》のように立派な、《湖畔》のように魅力的な、《鉄砲百合》のように無垢(？)な、あるいは《落葉》のように外光派的な表現と力強さを併せ持った作品を描ける画家がいただろうかと。芸術家的にはバランス感覚があるというのは褒め言葉にならないかもしれないが、ごく一般的な目線が捉えたリアリティの感覚と優れたメチエによってどれだけ素晴らしい作品が生まれるかということ。もちろん黒田清輝という非凡な人物がそこに介在していなくてはならない訳だけれど。（６／３） ・『ピエール・ボナール－彩られた日常』展（損保ジャパン東郷青児美術館）を見た。平日の夕方に行ったせいかずいぶんゆったりと見ることができた。この美術館にはもう数十回行っているけれど、あの４２階への直通エレベーターに一人で乗ったのは今回が初めてだった。展覧会が始まってもう一ヶ月もたつというのにほとんど話題にもなっていない、という声も漏れていますが、作家や美術関係者にとっては、さすがにもうボナールっていう時代じゃないのかも知れないし、一般の美術ファンにとっては、いくらか地味（？）でかつ通好み（？）なところもあって、まあ大動員されるようなメジャーな作家ではないのだろうと思う。ネット上で展覧会の感想をいくつか見たら、面白い発言があった。曰く、「何故かボナールにはもっといい作品があるという自分自身の思いこみがあって・・・」云々。これは言えて妙だと思った。数年前のBunkamuraでのかなり大きな規模のボナール展でも、結局あまり満足した記憶がない。自分の中に勝手に理想的なボナール像ができてしまっているのか。まあ現実にあまり大きな満足というか、心を鷲掴みにされるような性格の芸術ではない訳だけれど。で今回の展覧会ですが、ほぼ制作年代順に展示された作品を見て、ボナールは２０代半ば頃からすでにボナールで以後ほとんど変化がないのが結構印象的だった。もちろん色彩はより明るくなり、フォルムは色彩と光の中へと徐々に溶解してゆくようですが。そしてもう一つ強く感じたのが（自分の中では新たな発見でしたが）、ボナール作品の構図がじつにしっかりしているということだった。チラシの謳い文句でいえば、「堅牢な構図」。多分この構図のゆるぎなさ、安定感（一見視点が定まらず不安定にも見えるが）またある意味での奥深さがなかったら、世に無数に存在するボナールもどきの作品になってしまうのかも知れない。堅牢な構図と豊かな色彩、マチエールという対比も可能かもしれないが、色彩の布置が構図の堅牢さを支えているということなのだろうと思う。やはり無二の画家ではあった、と思う。（６／１） |
